ΖΕΡΒΟΣ ΦΑΝΗΣ

Ο Φανης Ζερβος γεννηθηκε σε ενα χωριο νοτια της κερκυρας το Νεοχωρακι. Πέρασε ανέμελα παιδικά χρόνια, ήταν ιδιαίτερα αγαπητό παιδί και απέκτησε φιλίες τις οποίες διατηρεί μέχρι και σήμερα.

Απο μικρη ηλικια Παρακολούθησε μαθήματα θεωρίας της μουσικής και φωνητικής παραλληλα και μαθηματα κιθαρας.

Πρόκειται για ενα ταλαντούχο ελαφρολαϊκο τραγουδιστη που η παρουσία του στα καλλιτεχνικά δρώμενα χαρακτηρίζεται από ανοδική πορεία και σημαντικές συνεργασίες.

Ο Φάνης Ζερβος,πτυχιούχος μουσικολογίας, ωδείου,αρμονίας,αντίστιξης και τραγουδιού,στα 22 χρόνια της τραγουδιστικής του πορείας,εχει εμφανιστεί σε κάποια από τα δημοφιλέστερα νυχτερινά κέντρα της Ελλάδας σε πόλεις όπως Αθήνα,Κέρκυρα,Καλαμάτα,Πάτρα,Ναύπλιο και Λάρισα.

Γρήγορα, και μέσα από αυτές τις ερμηνείες διακρίθηκε για το ηχόχρωμα, την μουσικότητα και το εύρος της φωνής του, αλλά και για την σκηνική του παρουσία.

ΕΙΡΗΣΘΩ ΕΝ ΠΑΡΟΔΩ


Ο ήχος και η μουσική των «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» προέκυψε από τη συνεύρεση έξι μουσικών με διαφορετικές μουσικές καταβολές σε ένα πειραματικό και εναλλακτικό μουσικό σχήμα, που «ἐν παρόδῳ» θα προσφέρει στο ακροατήριο του μία ολοκληρωμένη και ειλικρινή μουσική πρόταση, με ιδιαίτερο χαρακτηριστικό το προσωπικό ηχόχρωμα, την πολυρυθμία και την έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Οι «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» δημιουργήθηκαν στη Αθήνα το 2005 διασκευάζοντας μουσικές από τον χώρο της world jazz αλλά και της μουσικής της Μεσογείου, καθώς και κάποια jazz standards.

Η μουσική σαν επικοινωνιακό μέσο, μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο σαν μια κοινή γλώσσα μεταξύ των λαών. Έτσι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την ταυτότητα του κάθε λαού περνάνε μέσα από την μουσική σαν μια ανταλλαγή κουλτούρας, με αποτέλεσμα την εξέλιξη της μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο. Άλλωστε η μουσική από την φύση της είναι κάτι ζωντανό που αλλάζει και εξελίσσεται, αντιπροσωπεύοντας τα σημεία των καιρών.

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια oι «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» εμφανίζονται ζωντανά σε μουσικές σκηνές, συναυλίες, φεστιβάλ, κ.ά. Το Μάϊο του 2008 επιλέχθηκαν να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στο 8ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ του Δ. Αθηναίων στην Τεχνόπολη.

Σήμερα, γράφουν την δική τους μουσική, εκφράζονται και επικοινωνούν, δημιουργώντας μουσικές εικόνες που θα μοιραστούν με το κοινό τους με την κυκλοφορία του πρώτου τους προσωπικού δίσκου. Παράλληλα, ετοιμάζουν και νέες μουσικές συνθέσεις που θα παρουσιάσουν στις επόμενες ζωντανές εμφανίσεις τους.

Στους «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» συμμετέχουν οι μουσικοί:

Γιώργος Κεσίσογλου - ούτι,
Παναγιώτης Ράπτης - άλτο & σοπράνο σαξόφωνο, φλάουτο
Άκης Αλεβιζόπουλος - κρουστά,
Θανάσης Γουρούνας - 6χορδο ηλεκτρικό μπάσο & κοντραμπάσο
Χρήστος Τσαρούχας - κρουστά,
Σέργιος Χρυσοβιτσάνος - βιολί

ΕΙΛΩΤΕΣ

Η ιστορία τών Ειλώτων αρχίζει τό φθινόπωρο τού 1994 όταν οι David Γαβριηλίδης (κιθάρα) καί Νίκος Βαρελάς (ακκορντεόν) αποφασίζουν να δημιουργήσουν ένα μουσικό σχήμα. Προτείνουν στόν Α.Λεβή (τύμπανα) να συνεργαστεί μαζί τους καί μετά από μερικές πρόβες κάνουν την πρώτη τους εμφάνιση σέ ένα φεστιβάλ στην Γκράβα.

Γιά να καλύψουν την θέση τού μπασίστα,μετά από μερικές ανεπιτυχείς προσπάθειες μέ υποψήφιους προσχωρεί στο σχήμα η Α.Κοκκίνου (κιθάρα) ώς προσωρινή λύση.

Μέ την σύνθεση αυτή εμφανίζονται σέ κάποια clubs όπως το Borio στην λεωφόρο Αλεξάνδρας κλπ.Λίγο μετά προστίθεται ο μπασίστας Αντώνης Νικολουδάκης και η Κοκκίνου αναλαμβάνει ώς lead guitarist. Ηχογραφούν ένα από τά κομμάτια τους,το Η ΝΥΦΗ ΠΟΥ ΦΟΡΟΥΣΕ ΜΑΥΡΑ (σέ σύνθεση καί στίχους Νίκου Βαρελά),γιά την συλλογή 10 ΝΟΤΕΣ τής ZENETZIS RECORDS καί κάνουν κάποιες εμφανίσεις παίζοντας δικά τους κομμάτια καθώς και κάποιες διασκευές.

Κατά διαστήματα συμμετέχει στά live τους ο Παύλος Σουφλής («Πύραυλος»,μέλος τών Αέρα Πατέρα).Μετά από λίγο καιρό ο Αντώνης Νικολουδάκης αποχωρεί λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων καί τον αντικαθιστούν κατά σειράν ο Κώστας Μπαλαμπάνης καί ο Στέλιος Καραϊσκος,γιά να καταλήξουν στόν Πασχάλη Τσέρνα (Pascal Tsernobyl).

Συνεχίζουν τίς εμφανίσεις τους στήν Αθήνα και ταυτόχρονα ηχογραφούν το CD «ΕΝ ΣΤΑΥΛΟΙΣ» που περιέχει καί το-ήδη γνωστό- Η ΝΥΦΗ ΠΟΥ ΦΟΡΟΥΣΕ ΜΑΥΡΑ,μέ διαφορετική ενορχήστρωση. Μετά την κυκλοφορία τού CD (τόν Μάρτιο τού 1996) συμμετέχουν σέ ένα φεστιβάλ στά ΤΕΙ Καβάλας.

Τό φθινόπωρο τού 1996 όμως,ο David Γαβριηλίδης παρουσιάζεται να υπηρετήσει την θητεία του,ενώ καί ο Νίκος Βαρελάς έχει αυξημένες υποχρεώσεις μέ τίς σπουδές του στο πανεπιστήμιο.Ετσι,μετά από μία αποχαιρετιστήρια εμφάνιση στο ΤΕΙ τού Αιγάλεω καί άλλη μιά στην Λάρισα,οι Είλωτες παύουν νά υπάρχουν,παρ’όλο που μέσω τού CD τους έχουν αρχίσει να γίνωνται γνωστοί στο κοινό,ιδιαίτερα στην επαρχία.

Ειδικά τό Η ΝΥΦΗ ΠΟΥ ΦΟΡΟΥΣΕ ΜΑΥΡΑ παιζόταν γιά αρκετό διάστημα από ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως ο Ατλαντίς FM καί έχει συμπεριληφθεί σέ συλλογές τραγουδιών τού Ελληνόφωνου rock (άν και οι ίδιοι οι Είλωτες είχαν χαρακτηρίσει το είδος τους ώς «αιχμηρή πόπ»).

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Λεβής Αλμπέρτος - Τύμπανα
Γαβριηλίδης David - Κιθάρα
Βαρελάς Νίκος - Ακορντεόν
Κοκκίνου Α. - Κιθάρα
Τσέρνας Πασχάλης - Μπάσο

Από το γκρουπ έχουν περάσει και οι:
Μπαλαμπάνης Κώστας - Φωνητικά, Μπάσο
Νικολουδάκης Αντώνης - Μπάσο
Καραϊσκος Στέλιος - Μπάσο


ΠΗΓΗ.http://www.rock-elliniko.gr/

ΕΙΔΙΚΕΣ ΔΥΝΑΜΕΙΣ

"Από τους πιο γνήσιους εκφραστές αυτού που αγαπάμε να ονομάζουμε ελληνικό ροκ με δύο δίσκους στο ενεργητικό του ("Ειδικές Δυνάμεις" Polygram 1989 και "Δημήτρης Πίγγος και Ειδικές Δυνάμεις" Musicland 1993) το σχήμα κινείται στο χώρο της ροκ μουσικής με ελληνικό στίχο, όπου εκτός των δικών τους τραγουδιών παρουσιάζουν και τραγούδια αγαπημένων καλλιτεχνών (Πυξ Λαξ, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χάρη και Πάνου Κατσιμίχα, Παύλου Σιδηρόπουλου, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Διονύση Σαββόπουλου, Τζίμη Πανούση, Νίκου Παπάζογλου κ. ά.)
Έμπειροι από τις συναυλίες τους σε όλη την Ελλάδα ερμηνεύουν σε δική τους διασκευή και με μοναδικό τρόπο τραγούδια των Ζαμπέτα, Τσιτσάνη, Καζαντζίδη.
Δημήτρης Πίγγος - τραγούδι, κιθάρα, Πηγή Κωνσταντίνου - τραγούδι, Γιώργος Παλτόγλου - πλήκτρα, Κώστας Μπαλατσός - τύμπανα, Γιώργος Παπαδόπουλος - μπάσο, Guest Μπάμπης Αθανασιάδης - λύρα".

ΔΥΤΙΚΟΣ ΑΝΕΜΟΣ


Μέλη
Γεράσιμος Καριπιάδης: Φωνή, Κιθάρα
Βάνα Κοτίκα: Φωνή
Γιώργος Χυρσίζης: Τύμπανα
Σάκης Σιώμος: Μπάσο

Τόπος Καταγωγής
Θεσσαλονίκη

Βιογραφικό
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1994 στη Θεσσαλονίκη και μέχρι σήμερα εμφανίζεται αδιάκοπα σε μουσικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους.

Το 2007 κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος με τίτλο «Μια φωνή που ταξιδεύει» και περιλαμβάνει δέκα τραγούδια σε στίχους και μουσική του συγκροτήματος καθώς και μία επανεκτέλεση στο τραγούδι «Αυτόν τον κόσμο τον καλό».

Το 2008 συμμετέχει στην ηλεκτρονική συλλογή ''undergro...und όνειρα'' του ''Rockap.gr'' με το τραγούδι «Έφυγες».

Το 2010 κυκλοφορεί ελεύθερα στο διαδίκτυο το τραγούδι «Εδώ είναι Ελλάδα ρε!».

Στις συναυλίες οι «Δυτικός Άνεμος» εκτός από τις συνθέσεις τους, διασκευάζουν τραγούδια από την ελληνική και διεθνή μουσική σκηνή, με ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τον δεμένο συμπαγή ήχο και την θετική ατμόσφαιρα που δημιουργούν.

Το συγκρότημα έχει στο ενεργητικό του ζωντανές εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, συμμετοχές σε φεστιβάλ και συνεργασίες επί σκηνής με μουσικούς και συγκροτήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ:
''Μια φωνή που ταξιδεύει'' (LP 2007)
''Εδώ είναι Ελλάδα ρε!'' (e-single 2010)

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ:
''Underground Όνειρα'' με το τραγούδι ''Έφυγες'' (2008)
''Underground Όνειρα 2'' με το τραγούδι ''Εδώ είναι Ελλάδα ρε!'' (2010

ΔΥΤΙΚΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ


Οι Δυτικές συνοικίες δημιουργήθηκαν στη Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο του 1996 όπου τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος μεγάλωσαν, ζουν και δημιουργούν.

Η μουσική που παίζουν χαρακτηρίζεται ως μελωδικό ελληνικό ροκ. Σημαντικές στιγμές του συγκροτήματος είναι: Η πρόκριση και συμμετοχή στο συλλεκτικό cd με το τραγούδι “θα βάλω τα δυνατά μου” του περιοδικού «Ποπ και Ροκ» το Σεπτέμβριο του 1998 για τα 20 χρόνια του περιοδικού.

Η πρώτη θέση στον διαγωνισμό νέων ελληνικών ροκ συγκροτημάτων που έγινε τον Μάρτιο του 1999 στον «ΜΥΛΟ» της Θεσσαλονίκης ανάμεσα σε 58 συμμετέχοντες. Η υπογραφή συμβολαίων με την δισκογραφική εταιρία Alpha Records και η κυκλοφορία του πρώτου δίσκου τον Ιούλιο του 2001 με τίτλο «ΤΗΣ ΙΡΙΔΟΣ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ».

Από το c.d. ξεχώρισαν το «ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ ΡΑΝΤΕΒΟΥ» και το «ΠΕΣ ΜΟΥ ΓΙΑΤΙ» και έγινε ΧΡΥΣΟ σε πωλήσεις σε ΕΛΛΑΔΑ και ΚΥΠΡΟ 2 χρόνια μετά, το καλοκαίρι του 2003. Τον Δεκέμβριο του 2003 κυκλοφορεί το δεύτερο c.d. με τίτλο «ΜΑΚΡΙΑ ΣΟΥ» με χαρακτηριστικό τραγούδι τον «ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ» και τον Απρίλιο του 2005 το τρίτο c.d. με τίτλο «ROCK, ΓΥΝΗ ΚΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ»

Στα πρώτα του βήματα το συγκρότημα συνυπήρξε επί σκηνής με καταξιωμένους καλλιτέχνες του έντεχνου και Ελληνικού ροκ τραγουδιού όπως Δημήτρη Ζερβουδάκη, Παντελή Θαλασσινό, Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Ηρώ, Μιχάλη Ρακιτζή, Ξύλινα Σπαθιά και Μπλε σε διάφορες συναυλίες.

Αργότερα ακολούθησαν πρωτότυπες συνεργασίες σε προγράμματα νυχτερινών μαγαζιών με δυο γνωστούς λαϊκούς καλλιτέχνες, τον Βαλαντη στην Αθήνα και τον Βασιλη Καρρα στην Θεσσαλονίκη, αλλά και με καλλιτέχνες της διεθνούς ROCK σκηνής όπως με τον ERIC BURDON σε συναυλία στην Θεσσαλονίκη και με τους DOKKEN στα Χανιά.


Καλύτερο συγκρότημα 2003 στα «ΒΡΑΒΕΙΑ ΑΡΙΩΝ» Καλύτερο συγκρότημα 2003 στην «ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΟΡΦΙΑΤΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ» Τον Ιούνιο του 2003 απονεμήθηκε στα μέλη του συγκροτήματος «ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΣΚΟΣ» για τις πωλήσεις τους στην ΕΛΛΑΔΑ, και τον Σεπτέμβριο του 2003 «ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΣΚΟΣ» για τις πωλήσεις τους στην ΚΥΠΡO.

Τις ΔΥΤΙΚΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ αποτελούν οι: ΚΩΣΤΑΣ ΜΥΛΩΣΗΣ :Φωνή,ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΗΣ:Πλήκτρα, ΜΑΝΟΣ ΜΠΟΥΖΑΚΗΣ:Ηλεκτρικές κιθάρες, TΑΣΣΟΣ ΓΕΡΟΒΑΣΙΛΕΙΟΥ: Μπάσο, ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΙΑΤΑΣ: Τύμπανα

ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ


Γεννήθηκα στην Αθήνα το 1956 και κάπου εκεί στις αρχές του ´60 μετέβημεν οικογενειακώς και ομοθυμαδόν εις την ωραιοτάτην Θεσσαλονίκην όπου εκεί έμελλε να περάσω τα παιδικά,εφηβικά,πανεπιστημιακά αλλά και μετά-πανεπιστημιακά μου χρόνια.

Η Θεσσαλονίκη τότε ήταν πολύ πιό κοντά σε εκείνο το υγρό και υποβλητικό της παρόν που φευ με τα χρόνια πήρε να ξεραίνεται σαν φυλλαράκι από την σύγχρονη νεοελληνική βαρβαρότητα της αντιπαροχής! Αυτή της η διάσταση σίγουρα έγραψε αρκετές σελίδες μέσα στην ψυχή μου,τις οποίες όποτε ξεφυλλίζω αφήνουν πάντα στα δάχτυλά μου τις μυρωδιές του λιμανιού,των ξένων πλοίων που μικρόν με έπαιρνε ο μακαρίτης Γιάννης Δημητριάδης-ναυτιλιακός πράκτωρ γαρ-,τις ευωδιές που ξεχύλλιζαν από τα τόσα ρέματα που δρόσιζαν τα ζεστά καλοκαίρια την πόλη με τις φυλλωσιές τους αλλά και φιλοξενούσαν και τα πολύπαθα ζευγαράκια στις νυχτερινές τους ερωτικές εξορμήσεις(αχ δύσκολες εποχές γιατί η απόλαυση του έρωτα ήταν αποστολή στο διάστημα),τα άπειρα θερινά σινεμά από τα οποία άκουγε ο περαστικός τα πάθη σε ξένες γλώσσες,ιταλικά,γαλλικά,αγγλικά,τα σινεμά ήταν τα καλύτερα φροντιστήρια ξένων γλωσσών στην ψωροκώσταινα η που έπαιρνε μάτι η τολμηρή σαλταδόρα τσαμπατζαρία από κανένα μαρμαράδικο δίπλα εκεί στο σινεμά…Ακόμα οι μελαχγολικές παρουσίες των περιπατητών της παραλίας,ίσως και ποιητών που αναγνώρισα αργότερα, μέσα στην ομίχλη των χειμωνιάτικων πρωινών,ξεπροβάλλουν μπροστά μου μέσα στο Αθηναικό μου διαμέρισμα καλώντας με για μία σιωπηλή βόλτα μέχρι το λιμάνι… Πόσα λέει αυτή η σιωπή…Είναι η απόλυτη ενσάρκωση του νοήματος…Κι εγώ τώρα πολλά σας λέω!Κάντε μία βόλτα ένα τέτοιο πρωινό και θα καταλάβετε την Θεσσαλονίκη!Η πόλη μου η αγαπημένη!Η πατρίδα μου!Η μάνα μου!Η αδερφή μου! Οι φίλοι μου!Ο ΠΑΟΚ,Ο ΑΡΗΣ,Ο ΗΡΑΚΛΗΣ,Ο ΑΠΟΛΛΩΝ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ… Χώμα,αέρας,σπίτια, δρόμοι,πρόσωπα όλα αυτά υπάρχουν μέσα σε αυτό το «βιογραφικό»… Έπειτα ήρθε σαν μπουλντόζα η 21η Απριλίου εκείνο το νυσταλέο μαχμουρλήδικο πρωινό και έπαθε η πατρίς επιληψία για 7 συναπτά και ανόσια έτη!

Έλα όμως που ο ιός του ροκ εντ ρολ επιβίωσε μεταλλασόμενος κι αυτός σαν τους μελλοντικούς τότε μεταμφιεσμένους καταδιωκόμενους αντιφρονούντες αντιστασιακούς και ένα Φλεβαριάτικο απόγευμα του ´66 εκεί στο παλιό κλαμπ ΑΝΑΤΟΛΙΑ στη Θεμιστοκλή Σοφούλη με κόλλησε και μένα κυριολεκτικά στον τοίχο με εκείνο το ακαταμάχητα γαργαλιστικό ριφάκι του Keith Richards στο Satisfaction! To θυμάμαι ακόμα το juke box εκείνο!Χοροπηδούσε κι αυτό από την χαρά του σαν και μένα.Εγώ βέβαια ήμουν ντυμένος καμπόης,είχα κι ύφος καθισμένος άβολα απάνω σε ένα σκαμπό με τα ποδαράκια μου να κρέμονται αμήχανα στο κενό…Αλλά να τώρα που τα πόδια μου είχαν βρει κάπου να πατήσουν γερά…κι αυτό το κάπου ήταν το ροκ εντ ρολ.Ευλογημένο πράμα! Κι εγώ άρχισα να περιφέρομαι από τότε μολυσμένος διαδίδοντας τον ιό του!

Πέρασα κι από τα 70´s με καμπάνα παντελόνια και ψηλοτάκουνα glitter παπούτσια αγορασμένα από το ΝΑΚ (πίσω από την Αγία Σοφία),κατέβηκα τα σκαλιά της Panopticum,της Tiffanys, της Griffins για να ιδρώσω με Cockney Rebel,David Bowie,T.Rex,Roxy Music και Gary Glitter. ΄Ημουν πιά ένα glam rock boy που ντυνόταν στο Carnaby Street, γωνία Τσιμισκή και Χρυσοστόμου Σμύρνης. Αφού έπαιρνα το τελευταίας λέξης paisley πουκαμισάκι μου,περνούσα στην απέναντι γωνία έξω από του Γκιγκιλίνη διακρίνοντας μέσα από τα αχνιστά τζάμια του τους χορτοφάγους αλλά και ως συνήθως διανοούμενους αριστερών κρυφών φυσικά φρονημάτων πελάτες να είναι σκυμμένοι με ευλάβεια επάνω από το πράσινωπό έδεσμα τους! Το Carnaby τώρα είναι ένα άδειο τίποτα και δίπλα ο πάλαι ποτέ ένδοξος Γκιγκιλίνης κομματιάστηκε σε διάφορες boutique! Βουλιμική η τάση της μόδας πάντα στη Σαλόνικα!

Εκεί γύρω στα 77 τα μαλλιά μου σηκώθηκαν καρφιά μέχρι τον ουρανό στο άκουσμα των Ramones και των Sex Pistols κι έμειναν έτσι για τα επόμενα τρία τέσσερα χρόνια μέχρι που άκουσα τον Ian Curtis να τραγουδά She´s lost control και κουρεύτηκα γουλί φορώντας στρατιωτικές μπότες περιπλανώμενος στο βρεγμένο λιμάνι και προσπαθώντας να ανοίξω το γκρίζο πέπλο του ορίζοντα με τη μελαγχολική μου ρέμβη…Ρέμβη βέβαια λεγόταν και το πολύ γνωστό παλιό ιστορικό κλαμπάκι τέρμα Νέα Κρήνη,ε;Να μην τα ξεχνάμε αυτά!

Το ´78 στο πρωτο γκρουπ που συμμετείχα εγώ ήμουν μέχρι τα μπούνια στον Iggy Pop αλλά συμβιβάστηκα προσωρινά τραγουδώντας με επιτυχία Bluesbreakers… H καρδιά μου όμως χτυπούσε μέ garage μπαταρίες εμένα… Ο Κώστας ο Κωτούλας,ο Χρηστος ο Κουτσουρής και ο Αντρέας Μινιέστρης από την Αθήνα αυτός,όλοι τους cool τύποι.Να´ναι καλά!Έπειτα ακολούθησε το μεγάλο πανεπιστημιακό χαβαλέ με τους Γ.Α.Β.,τη σημασία φυσικά των αρχικών θα αποφύγω εδώ να την αποκαλύψω όχι φυσικά από αιδώ αλλά … αφήστε τώρα… δεν θέλω να θυμάμαι πόσο δύσκολα θυμόμασταν πότε είχαμε πάει τελευταία φορά με κάποια κοπελλίτσα..Τα σχόλια περιττεύουν!Κάποια στιγμή βέβαια απεκατεστάθη επί το συχνότερον η επαφή με το πολυπόθητον άλλο φύλο και άρχισαν να βγαίνουν και τα πρώτα τραγουδάκια…Πανδαμάτωρα Έρωτα εσύ!

Οι Yoghurt ήταν το επόμενο βήμα μέσα στην ροκ γαλακτοκομία της εποχής παρέα με τους Θανάση Νικολαίδη,Γιώτη Μπάγκαλα και τον Στέλιο Χ´παππά.Πρόβες στη μονοκατοικία της Έλλης Ναζλίδου,ακόμα την ευγνομονώ για αυτή την παράτολμη κίνηση που έκανε η γυναίκα να βάλει στο σπιτάκι της τέσσερις ρυπαρούς ρόκερς…Ελπίζω να μην το μετάνιωσε!Η πρώτη πρόβα generale εξελίχτηκε σε πάρτυ όπου έγιναν «διάφορα»… κι ένα από αυτά ήταν η λυσσαλέα αντίδραση των γειτόνων που ωσάν αγανακτισμένοι πιονιέροι του Φαρ Ουέστ στο Λούκυ Λουκ πέταγαν τούβλα στο ήδη καταπονημένο από τον καιρό αλλά κι από εμάς σπιτάκι.Φύγαμε από τα παράθυρα γιατί βέβαια κατέφθασαν εξίσου αγριεμένα και τα «όργανα».

1982-83 η πόλη αλλάζει και προσθέτει χρονοντούλαπα όπως,κι εμείς με τη μόνη διαφορά βέβαια ότι εμείς θα μπούμε μέσα σε αυτά ενώ αυτή θα συνεχίσει να υπάρχει ατάραχη μέσα στη μανία του χρόνου.Τότε μπαίνω στην μουσική παρέα των ALA CARTE που αποτελούσαν οι ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ,ΔΗΜ.ΓΟΥΜΠΕΡΙΤΣΗΣ,ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΑΚΗΣ, και ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΓΩΝΙΔΗΣ και εκεί κατανοώ πολύ καλά τι σημαίνει να παίζεις επαγγελματικά.Μόνο καλό μου έκανε και τους ευχαριστώ όλους.Δυστυχώς το demo που κάναμε δεν βρήκε ανταπόκριση και εκεί ήταν που τίναξα τα πέταλα και πόσο μάλλον όταν είχα πίσω μου ένα φριχτό χειμώνα σε σκυλάδικο,ναι ναι…ήμουν κι εγώ εκεί,αίσθημα δεν είχα,είχα όμως λεφτά,αυτά τα δύο σχεδόν ποτέ δεν τα´χεις μαζί,κι άρχισα να καταστρώνω σχέδια επί χάρτου για τη μεγάλη απόδραση.Μόνο που δεν την πατησα σαν τον μακαρίτη τον Steve Mc Queen πάνω στη μηχανή μπερδεμένο στα συρματοπλέγματα.Η ιστορία μας διδάσκει.Πήρα το τρενάκι που το έσπρωχνε να πάει πιό γρήγορα ο αέρας της ανυπομονησίας και της ανάγκης για νέα πράματα και μέ γλύστρησε μέχρι τον πάντα ρυπαρό και κατουρημένο σταθμό Λαρίσης όπου μέσα στην δίνη των πάσης φύσεως βιολογικών οσμών του σταθμού της πρωτευούσης ένιωθα περιχαρής.Τι σου είναι τα νιάτα.Ούτε μυρωδιές τα πτοούν ούτε τίποτα!

Ήρθαν χρόνια δύσκολα μα γοητευτικά,στου έρωτα και της κραιπάλης τα στενά χαμένα αλλά και γι´αυτό δημιουργικά…Ένα απροσάρμοστο παιδί που έτρεχε στη μέση του στρατοπέδου γουλί φωνάζοντας τον λοχαγό «γιατρέ μου» και πίσω στο 401 για τα περαιτέρω…Που μυαλά για όπλα!Λουλούδια κι αγάπες στη καρδιά είχα τότε και ένα μεγάλο εγωισμό!Με βρήκαν οι ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ του μακαρίτη του ΠΑΥΛΟΥ και με πήραν για τραγουδιστή της μπάντας.Αυτό ήταν κυρίες και κύριοι το ροκ εντ ρολ!Τραγουδούσα κι ένιωθα τον Παύλο δίπλα μου να με στηρίζει!Δεν θα πω περισσότερα για αυτό.Η εμπειρίες είναι μυστικές.

Από τα 1993 μέχρι σήμερα γρατζουνάω το σήμερα,το χτες και πιθανά το αύριο με τα τραγούδια μου.Δεν θέλω να μιλήσω για αυτά γιατί δεν με χρειάζονται…Μιλάνε,αν έχουν να πουν κάτι,από μόνα τους.

Ένα μόνο θα πω.Το πιό πολύτιμο απόκτημα σε αυτή την πορεία μέχρι τώρα είναι τα πρόσωπα σας που κοιτάζω όταν σας τραγουδώ.ΠΟΛΥ ΩΡΑΙΟ ΛΟΥΚΙ!

Πέρασα κι από τα 70´s με καμπάνα παντελόνια και ψηλοτάκουνα glitter παπούτσια αγορασμένα από το ΝΑΚ (πίσω από την Αγία Σοφία),κατέβηκα τα σκαλιά της Panopticum,της Tiffanys, της Griffins για να ιδρώσω με Cockney Rebel,David Bowie,T.Rex,Roxy Music και Gary Glitter. ΄Ημουν πιά ένα glam rock boy που ντυνόταν στο Carnaby Street, γωνία Τσιμισκή και Χρυσοστόμου Σμύρνης. Αφού έπαιρνα το τελευταίας λέξης paisley πουκαμισάκι μου,περνούσα στην απέναντι γωνία έξω από του Γκιγκιλίνη διακρίνοντας μέσα από τα αχνιστά τζάμια του τους χορτοφάγους αλλά και ως συνήθως διανοούμενους αριστερών κρυφών φυσικά φρονημάτων πελάτες να είναι σκυμμένοι με ευλάβεια επάνω από το πράσινωπό έδεσμα τους! Το Carnaby τώρα είναι ένα άδειο τίποτα και δίπλα ο πάλαι ποτέ ένδοξος Γκιγκιλίνης κομματιάστηκε σε διάφορες boutique! Βουλιμική η τάση της μόδας πάντα στη Σαλόνικα!

Εκεί γύρω στα 77 τα μαλλιά μου σηκώθηκαν καρφιά μέχρι τον ουρανό στο άκουσμα των Ramones και των Sex Pistols κι έμειναν έτσι για τα επόμενα τρία τέσσερα χρόνια μέχρι που άκουσα τον Ian Curtis να τραγουδά She´s lost control και κουρεύτηκα γουλί φορώντας στρατιωτικές μπότες περιπλανώμενος στο βρεγμένο λιμάνι και προσπαθώντας να ανοίξω το γκρίζο πέπλο του ορίζοντα με τη μελαγχολική μου ρέμβη…Ρέμβη βέβαια λεγόταν και το πολύ γνωστό παλιό ιστορικό κλαμπάκι τέρμα Νέα Κρήνη,ε;Να μην τα ξεχνάμε αυτά!

Το ´78 στο πρωτο γκρουπ που συμμετείχα εγώ ήμουν μέχρι τα μπούνια στον Iggy Pop αλλά συμβιβάστηκα προσωρινά τραγουδώντας με επιτυχία Bluesbreakers… H καρδιά μου όμως χτυπούσε μέ garage μπαταρίες εμένα… Ο Κώστας ο Κωτούλας,ο Χρηστος ο Κουτσουρής και ο Αντρέας Μινιέστρης από την Αθήνα αυτός,όλοι τους cool τύποι.Να´ναι καλά!Έπειτα ακολούθησε το μεγάλο πανεπιστημιακό χαβαλέ με τους Γ.Α.Β.,τη σημασία φυσικά των αρχικών θα αποφύγω εδώ να την αποκαλύψω όχι φυσικά από αιδώ αλλά … αφήστε τώρα… δεν θέλω να θυμάμαι πόσο δύσκολα θυμόμασταν πότε είχαμε πάει τελευταία φορά με κάποια κοπελλίτσα..Τα σχόλια περιττεύουν!Κάποια στιγμή βέβαια απεκατεστάθη επί το συχνότερον η επαφή με το πολυπόθητον άλλο φύλο και άρχισαν να βγαίνουν και τα πρώτα τραγουδάκια…Πανδαμάτωρα Έρωτα εσύ!

Οι Yoghurt ήταν το επόμενο βήμα μέσα στην ροκ γαλακτοκομία της εποχής παρέα με τους Θανάση Νικολαίδη,Γιώτη Μπάγκαλα και τον Στέλιο Χ´παππά.Πρόβες στη μονοκατοικία της Έλλης Ναζλίδου,ακόμα την ευγνομονώ για αυτή την παράτολμη κίνηση που έκανε η γυναίκα να βάλει στο σπιτάκι της τέσσερις ρυπαρούς ρόκερς…Ελπίζω να μην το μετάνιωσε!Η πρώτη πρόβα generale εξελίχτηκε σε πάρτυ όπου έγιναν «διάφορα»… κι ένα από αυτά ήταν η λυσσαλέα αντίδραση των γειτόνων που ωσάν αγανακτισμένοι πιονιέροι του Φαρ Ουέστ στο Λούκυ Λουκ πέταγαν τούβλα στο ήδη καταπονημένο από τον καιρό αλλά κι από εμάς σπιτάκι.Φύγαμε από τα παράθυρα γιατί βέβαια κατέφθασαν εξίσου αγριεμένα και τα «όργανα».

1982-83 η πόλη αλλάζει και προσθέτει χρονοντούλαπα όπως,κι εμείς με τη μόνη διαφορά βέβαια ότι εμείς θα μπούμε μέσα σε αυτά ενώ αυτή θα συνεχίσει να υπάρχει ατάραχη μέσα στη μανία του χρόνου.Τότε μπαίνω στην μουσική παρέα των ALA CARTE που αποτελούσαν οι ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ,ΔΗΜ.ΓΟΥΜΠΕΡΙΤΣΗΣ,ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΑΚΗΣ, και ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΓΩΝΙΔΗΣ και εκεί κατανοώ πολύ καλά τι σημαίνει να παίζεις επαγγελματικά.Μόνο καλό μου έκανε και τους ευχαριστώ όλους.Δυστυχώς το demo που κάναμε δεν βρήκε ανταπόκριση και εκεί ήταν που τίναξα τα πέταλα και πόσο μάλλον όταν είχα πίσω μου ένα φριχτό χειμώνα σε σκυλάδικο,ναι ναι…ήμουν κι εγώ εκεί,αίσθημα δεν είχα,είχα όμως λεφτά,αυτά τα δύο σχεδόν ποτέ δεν τα´χεις μαζί,κι άρχισα να καταστρώνω σχέδια επί χάρτου για τη μεγάλη απόδραση.Μόνο που δεν την πατησα σαν τον μακαρίτη τον Steve Mc Queen πάνω στη μηχανή μπερδεμένο στα συρματοπλέγματα.Η ιστορία μας διδάσκει.Πήρα το τρενάκι που το έσπρωχνε να πάει πιό γρήγορα ο αέρας της ανυπομονησίας και της ανάγκης για νέα πράματα και μέ γλύστρησε μέχρι τον πάντα ρυπαρό και κατουρημένο σταθμό Λαρίσης όπου μέσα στην δίνη των πάσης φύσεως βιολογικών οσμών του σταθμού της πρωτευούσης ένιωθα περιχαρής.Τι σου είναι τα νιάτα.Ούτε μυρωδιές τα πτοούν ούτε τίποτα!

Ήρθαν χρόνια δύσκολα μα γοητευτικά,στου έρωτα και της κραιπάλης τα στενά χαμένα αλλά και γι´αυτό δημιουργικά…Ένα απροσάρμοστο παιδί που έτρεχε στη μέση του στρατοπέδου γουλί φωνάζοντας τον λοχαγό «γιατρέ μου» και πίσω στο 401 για τα περαιτέρω…Που μυαλά για όπλα!Λουλούδια κι αγάπες στη καρδιά είχα τότε και ένα μεγάλο εγωισμό!Με βρήκαν οι ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ του μακαρίτη του ΠΑΥΛΟΥ και με πήραν για τραγουδιστή της μπάντας.Αυτό ήταν κυρίες και κύριοι το ροκ εντ ρολ!Τραγουδούσα κι ένιωθα τον Παύλο δίπλα μου να με στηρίζει!Δεν θα πω περισσότερα για αυτό.Η εμπειρίες είναι μυστικές.

Από τα 1993 μέχρι σήμερα γρατζουνάω το σήμερα,το χτες και πιθανά το αύριο με τα τραγούδια μου.Δεν θέλω να μιλήσω για αυτά γιατί δεν με χρειάζονται…Μιλάνε,αν έχουν να πουν κάτι,από μόνα τους.

Ένα μόνο θα πω.Το πιό πολύτιμο απόκτημα σε αυτή την πορεία μέχρι τώρα είναι τα πρόσωπα σας που κοιτάζω όταν σας τραγουδώ.ΠΟΛΥ ΩΡΑΙΟ ΛΟΥΚΙ!

ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ


Εμφανίστηκε το 1974 σε ηλικία 20 χρόνων στο δίσκο του Μάνου Χατζιδάκι «Ο Οδοιπόρος, Το Μεθυσμένο Κορίτσι κι ο Αλκιβιάδης».

Η συνέχεια όμως μετά από τέτοια συνεργασία δεν ήταν ανάλογη.

Εξαφανίζεται για 4 χρόνια και το 1980 συμμετέχει στη Eurovision.

Συμμετέχει σε αρκετούς δίσκους και παρ’ ότι δεν έκανε προσωπική επιτυχία, έγινε το αγαπημένο παιδί των μεγάλων συνθετών.

Το 1990 κερδίζει το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης με το τραγούδι «Μοναξιά».

Απο το 1989 γράφει στίχους και μουσική και δίνει τραγούδια του σε πολλούς Έλληνες τραγουδιστές γνωρίζοντας πολλές φορές μεγάλη επιτυχία.

ΓΥΜΝΑ ΚΑΛΩΔΙΑ


Τα Γυμνά Καλώδια ξεκίνησαν την πορεία τους στον χώρο του Ελληνικού Ροκ ηχογραφώντας και κυκλοφορώντας τον πρώτο τους δίσκο τον Ιούνιο του 2005, με τίτλο ομώνυμο του συγκροτήματος (Live Records). Η πρώτη τους συναυλία γίνεται στην ιστορική σκηνή ‘στον Αέρα’ στην Πετρούπολη και κατόπιν πραγματοποιούν πολλές συναυλίες στην Αθήνα. Σταθμό αποτελεί η συναυλία με τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα στο Μενίδι, όπου χειροκροτήθηκαν από χιλιάδες κόσμο. Ταυτόχρονα τα τραγούδια τους παίζονται από διάφορους ραδιοφωνικούς σταθμούς και rock clubs, και το τραγούδι ‘Θέλω’ είναι εκείνο που ξεχωρίζει, το οποίο γυρίζουν και video clip.


Πριν το καλοκαίρι του 2006 ηχογραφούν το δεύτερο album με τίτλο ‘Η Νεράιδα της Απελπισίας’ (Live Records). Ξεκινούν το καλοκαίρι με μια σημαντική συναυλία στο Θέατρο Πέτρας (Πετρούπολη) και αμέσως κάνουν video clip το ομώνυμο τραγούδι του καινούριου δίσκου. Το χειμώνα επισκέπτονται για πρώτη φορά την Θεσσαλονίκη παίζοντας στο Club Υδρόγειος και επιστρέφουν στην Αθήνα για την παρουσίαση του δίσκου στο Club Underworld των Εξαρχείων. Κατόπιν ακολουθούν πολλές συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας (Λάρισα, Βόλος, Πάτρα, Πρέβεζα, Αλεξανδρούπολη, Καλαμπάκα, Χαλκίδα κ.α.) και πολλά live στην Αθήνα.
Σταθμός αποτελεί η μεγάλη συναυλία για την Πάρνηθα (13.07.2007) στην Πλατεία Συντάγματος όπου έπαιξαν με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες (Λ. Μαχαιρίτσας, Θ. Μικρούτσικος, Φ. Δεληβοριάς, Χ. Θηβαίος, Σ. Μάλαμας, Μ. Μητσιάς, Μ. Πασχαλίδης, Ο. Περίδης, Σπυριδούλα, Δ. Τσακνής, Ε. Τσαλιγοπούλου, Μ. Φάμελλος κ.α.) παρουσιάζοντας το τραγούδι ‘Ό, τι καίγεται’ το οποίο παρουσιάστηκε από όλα σχεδόν τα μεγάλα τηλεοπτικά κανάλια. Το τραγούδι ηχογραφήθηκε για το επόμενο album.


Τον Δεκέμβρη του 2007 κυκλοφορούν το τρίτο κατά σειρά album με τίτλο ‘Μια Ζωή Σε Μια Στιγμή’ το οποίο και αποφασίζουν να το διανέμουν δωρεάν στις συναυλίες. Το καινούριο album περιέχει δύο πάρα πολύ σημαντικές συνεργασίες: με τον Μάνο Ξυδούς (Πυξ Λαξ) σε ντουέτο στο τραγούδι ‘Μέσα στη νύχτα μου’ και με την Τάνια Κικίδη (Β. Παπακωνσταντίνου) σε ντουέτο στο τραγούδι ‘Δάκρυα στο χώμα’. Η παρουσίαση γίνεται στο club Κύτταρο.


Το 2008, το τραγούδι ‘Δάκρυα στο χώμα’ γνωρίζει επιτυχία και γίνεται αγαπημένο πολλών ραδιοφωνικών σταθμών και clubs της Ελλάδας και την Κύπρου. Επίσης περιλαμβάνεται στην συλλογή του ραδιοφωνικού σταθμού Atlantis 105.2FM. Επιτυχία γνωρίζουν και τα τραγούδια ‘Οι ποιήτριες της γης’, ‘Μέσα στη νύχτα μου’ και ‘Ότι καίγεται’. Άμεσα πραγματοποιούν πάρα πολλές εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα και συμμετέχουν σε συναυλίες οικολογικού, πολιτιστικού και φιλανθρωπικού χαρακτήρα (Τεχνόπολις Youth Festival, Dramaica Festival, Rocking Under the Rocks, Musicwave festival, Citizens for Africa, κ.α.).


Το 2009 τους βρίσκει εξίσου ενεργούς με συναυλίες, αλλά και παρουσίαση της δισκογραφίας τους στο τηλεοπτικό κανάλι MAD. Μετά τις συναυλίες του καλοκαιριού υπογράφουν με την Friends Music Factory και κυκλοφορούν τον Ιανουάριο του 2010 το τέταρτο CD τους με τίτλο ‘Οι μικροί μας ήρωες’, από το οποίο ξεχωρίζουν το ομώνυμο (σε στίχους Friends και μουσική Γ. Αλκαίου) και το ‘Όλα φεύγουν’, το οποίο γυρίζουν video clip.


Τα Γυμνά Καλώδια αποτελούνται από τους: Χρήστος Καλογράνης (φωνή, κιθάρα), Θανάσης Μπουρίκας (τύμπανα), Κωνσταντίνος Ζορμπάς (κιθάρα), Παναγιώτης Ροντογιάννης (μπάσο).

ΓΝΩΣΤΟΙ ΑΓΝΩΣΤΟΙ

Oι Γνωστοί Άγνωστοι δημιουργήθηκαν το χειμώνα του 1997. Tο 1999 κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Στην άκρη του κόσμου" με την Velvet Music.

Το φθινόπωρο του 2003 κυκλοφορούν το CD "Μέχρι να έρθει το πρωί" με την Wipe Out.

Τον Νοέμβρη του 2005, οι Γνωστοί Άγνωστοι βραβεύτηκαν από τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2005, με το δεύτερο βραβείο μουσικής σύνθεσης για το τραγούδι Press The Button της ομώνυμης θεατρικής παράστασης.

Τον Δεκέμβρη του 2005 το τραγούδι Press The Button συμπεριλαμβάνεται στην συλλογή "Once Upon A Time" του Δημήτρη Παπασπυρόπουλου που κυκλοφόρησε από την Sony-BMG.

ΓΛΕΖΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ


(Αθήνα 1944): γνωστός τραγουδοποιός (γιος της αδελφής του Γιάννη Ρίτσου και αδελφός της Δέσποινας Γλέζου). Σπούδασε στην Ανωτάτη Εμπορική Αθηνών, την οποία εγκατέλειψε για τη μουσική, πρωτοεμφανιζόμενος σε "μπουάτ" της Πλάκας.

Πήρε μαθήματα πιάνου από τον Γιάννη Παπαδόπουλο και θεωρητικών από τον Γ. Α. Παπαϊωάννου και τον Μιλτιάδη Κουτούγκο. Προσανατολίστηκε στο λεγόμενο έντεχνο ελλ. τραγούδι επηρεασμένος από τον Θεοδωράκη (ο οποίος ενορχήστρωσε και διηύθυνε το "Περιστεράκι της Φτωχιάς Αυλής" του Γλέζου με ερμηνευτή τον Γρ. Μπιθικώτση).

Στο Φεστιβάλ Λυκαβηττού 1966 ο Γλέζος παρουσιάστηκε ως ο νεότερος των συνθετών που πήραν μέρος. Στη διάρκεια της Δικτατορίας κατέφυγε στο εξωτερικό (Αγγλία,Γαλλία, Ελβετία, ΗΠΑ). Στη Ν, Υόρκη μάλιστα ανέλαβε τη διεύθυνση της Ελληνικής Λαϊκής Χορωδίας (που έδωσε 2 συναυλίες υπό τη διεύθυνση του Θεοδωράκη, με τον Γλέζο στο πιάνο).

Στις ΗΠΑ παρακολούθησε μαθήματα σύνθεσης, διεύθυνσης ορχ. και φωνητικής. Μετά την πτώση της Δικτατορίας επέστρεψε στην Ελλάδα και συνεργάστηκε με την Μαρίζα Κωχ. Έγραψε Κύκλους τραγουδιών σε στίχους μεγάλων Ελλήνων και ξένων ποιητών (Ρίτσου, Καβάφη,Καρυωτάκη, Ελύτη, Λόρκα, Νερούντα, Χάινε, Χιμένεθ, κ.ά.) με 30 ώς 60 τραγούδια ανά Κύκλο!...

Πληθωρικός στις εμπνεύσεις του, έχει συνθέσει πολύ περισσότερα από 1.000 τραγούδια (!...). Οι σπουδαιότεροι δίσκοι του: "Η Ελένη του Μάη" (1968), "12 Τραγούδια του Λόρκα" (1969), "Emiliano Zapata" (1971), "Αντόνιο Τόρρες Χερέδια" (1974), "Χαρούμενος Πηγαίνω", "Αυτά που αγαπήσαμε" (1979), "Περιμένοντας τους βαρβάρους" (1979), κ.λπ.

Τα γνωστότερα τραγούδια του: "Ελένη του Μάη", "Νά 'χα τη δύναμη", "Κάθε Μάρτη, κάθε Απρίλη, κάθε Μάη", «Σαν τη φωτιά που χάνεται», «Τα γλυκά μου μυστικά», "Το κεράσι του Βαρδάρη", "Της Καλαμαριάς τ' αγόρια", "Καιρός να χαρείς", "Κόρντοβα", "Από έρωτα πεθαίνουν τα κλαριά", "Νύχτα με τέσσερα φεγγάρια", "Αν πεθάνω άσε το μπαλκόνι ανοιχτό", "Η Λόλα", «Αποχαιρετισμός», «Κεφαλοδέσι», «Μπαλάντα των τριών ποταμών», «Χάρτινο τριαντάφυλλο», «Το τραγούδι του καβαλάρη», «Σεβιλιάνικο νανούρισμα», «Οι ρηγάδες της τράπουλας», «Το πρώτο φιλί», «Θάνατος την αυγή», κ.λπ.

Πηγές
Τάκης Καλογερόπουλος, Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, εκδόσεις Γιαλλελή, 2001

ΓΙΑΤΡΑΣ ΣΠΥΡΟΣ


Ο Σπυρος Γιατράς έχει γράψει τη δική του ιστορία στο ελληνικό τραγούδι.

Έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του εληνικού πενταγράμμου.

Το Νότη Σφακιανάκη, το Στράτο Διονυσίου, τον Καρρά, τον Αντύπα, το Βοσκόπουλο και με πολλούς άλλους.

Έχει γράψει αμέτρητες επιτυχίες που έχουν πουλήσει εκατοντάδες χιλιάδες δίσκους.

ΓΚΑΡΤΖΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ


ΓΙΣΔΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ


Ο τελευταίος τραγουδιστής του Μάνου Χατζιδάκι. Σπουδές κλασικής κιθάρας και θεωρητικών. Μαθήματα φωνητικής με τον Γιώργο Σαμαρτζή και συμμετοχή στο «Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης» του Σπύρου Σακκά. Το 1989 γνωρίζει το Μάνο Χατζιδάκι που τον πρωτοπαρουσιάζει τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους στη συναυλία του «Σείριου» στο θέατρο Παλάς.

Από το 1989 έως το 1993 συμμετείχε σε όλες τις συναυλίες του συνθέτη, τραγουδώντας υπό τη διεύθυνσή του. Συμμετείχε, επίσης σε όλες τις συναυλίες του «Σείριου».

Μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με την Ορχήστρα των Χρωμάτων σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, στο Μέγαρο Μουσικής και το Ηρώδειο, σε προγράμματα όπως «Αφιέρωμα στους Beatles», «Μπαλάντες», «Τραγούδια του Αιγαίου», με το «Μουσικό Σύνολο Μάνος Χατζιδάκις», με τη «Συμφωνική Ορχήστρα Βόλου», με σημαντικούς ερμηνευτές, όπως Μαρία Φαραντούρη, Νένα Βενετσάνου, Ηλία Λιούγκο, Γ.Ανδρεάτο, Ε. Πασπαλά, σε ρεσιτάλ με τη Ντόρα Μπακοπούλου, όπως και με τους Μίλτο Λογιάδη – Σαβίνα Γιαννάτου.

Έχει επίσης συνεργαστεί με το Σπύρο Σακκά και τη Νατάσσα Ζούκα στη χοροθεατρική παράσταση Τα παραμύθια του κόσμου, με το συγκρότημα Ομαδική Απόδραση ως τραγουδιστής και συνδημιουργός, με το Νότη Μαυρουδή, με το Λουδοβίκο των Ανωγείων, με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε αφιέρωμα στον Οδ. Ελύτη με τη Δήμητρα Γαλάνη. Με την Τατιάνα Λύγαρη και το «Τρένο στο Ρουφ» έχει συνεργαστεί στη μουσικοποιητική παράσταση Θέλετε δέντρ’ ανθίσετε, θέλετε μαραθείτε που παίχτηκε στο μουσικό βαγόνι Orient Express της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου.

Σπουδές τραγουδιού, κλασικής κιθάρας και θεωρητικών. Συμμετοχή στο «Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης» του Σπύρου Σακκά. Το 1989 γνωρίζει τον Μάνο Χατζιδάκι ο οποίος τον πρωτοπαρουσιάζει τον Δεκέμβριο του ιδίου έτους στη συναυλία του ‘Σείριου’ στο θέατρο ΠΑΛΛΑΣ ερμηνεύοντας τρία ανέκδοτα τραγούδια από τον κινηματογράφο σε στίχους του Άρη Δαβαράκη. Από το 1989 συμμετείχε σε όλες τις συναυλίες του συνθέτη, τραγουδώντας υπό τη διεύθυνση του. έχει συνεργαστεί με: με την Ορχήστρα των Χρωμάτων σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, στο Μέγαρο Μουσικής και το Ηρώδειο, σε προγράμματα όπως «Αφιέρωμα στους BEATLES», «Μπαλάντες», «Τραγούδια του Αιγαίου» – με το «Μουσικό Σύνολο Μάνος Χατζιδάκις» – με την «Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης» – με σημαντικούς τραγουδιστές, όπως Μαρία Φαραντούρη, Μανόλη Μητσιά, Σαββίνα Γιαννάτου, Γεράσιμο Ανδρεάτο, Ελλη Πασπαλά, κ.α. – με τον Σπύρο Σακκά και τη Νατάσσα Ζούκα στη χοροθεατρική παράσταση «Τα παραμύθια του κόσμου» – συμμετοχή σε αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη ερμηνεύοντας το έργο Μαουτχάουζεν. – «Θέλετε δεντρ’ ανθίσετε, θέλετε μαραθείτε» μουσική παράσταση της Τατιάνας Λύγαρη στη μουσική σκηνή – θέατρο «Το Τρένο στο Ρουφ». – με το συγκρότημα Ομαδική Απόδραση ως συνθέτης και τραγουδιστής. _ με τους: Νότη Μαυρουδή, Λουδοβίκο των Ανωγείων ,Ηλία Λιούγκο, Μιχάλη Τρανουδάκη, Μιχάλη Γρηγορίου. κ.α. _με τραγουδοποιούς και τραγουδιστές της νεότερης γενιάς Στέλιο Μποτονάκη Μαρια Λούκα, (σε αφιέρωμα στον Μάνο Λοϊζο), Γιώργη Χριστοδούλου, Μακρινά Ξαδέρφια, Καίτη Κουλιά. κ.α

ΓΑΝΩΤΗΣ ΚΩΣΤΑΣ


(Νέα Αγχίαλος Μαγνησίας 1956): σύγχρονος τραγουδιστής και τραγουδοποιός της ελαφρο-λαϊκής μουσικής.

Στους δίσκους του: "Κατά τα άλλα καλά" (1983), "Έθνος εξαιρετικά" (1985), "Λεωφόρος" (1987), "Γαλάζιο" (1990), "Λεωφόρος Β'" (1990, "ζωντανή" ηχογράφηση), "Zoom '91-'92" (1992), "Καραβάνια" (1993), "Καθαρός Ουρανός" (1993), κ.λπ.

Στις επιτυχίες του: «Αλκοολικός», κ.λπ.


Πηγές
Τάκης Καλογερόπουλος, Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, εκδόσεις Γιαλλελή, 2001

ΒΙΣΣΗ ΛΙΑ


Η Λία Βίσση είναι Ελληνοκύπρια τραγουδίστρια από το χωριό Πύλα Λάρνακας και είναι η μεγαλύτερη αδελφή της Άννας Βίσση. Γεννήθηκε το 1955.

Πριν ξεκινήσει επαγγελματική καριέρα, συνόδευε τις αδελφές της Άννα και Νίκη στο πιάνο, όταν τραγουδούσαν και έγιναν γνωστές στην Κύπρο ως Αδελφές Βίσση. Το 1973 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα. Πήρε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο, στο οποίο από το 1987 δίδαξε ως καθηγήτρια πιάνου. Έχει παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων φωνητικής σε αναγνωρισμένα Πανεπιστήμια της Αμερικής. Η καριέρα της ξεκίνησε επαγγελματικά στα τέλη της δεκαετίας του '70.

Το 1985 πήρε μέρος στο διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision εκπροσωπώντας την Κύπρο με το τραγούδι Το κατάλαβα αργά, κατακτώντας τη 16η θέση. Νωρίτερα, το 1979, μετείχε στον ίδιο διαγωνισμό σαν μέλος των φωνητικών που συνόδεψαν την Ελπίδα στο τραγούδι Σωκράτης (8η θέση). Στη συνέχεια έθεσε αρκετές φορές υποψηφιότητα σε εθνικούς τελικούς για εκ νέου εκπροσώπηση Ελλάδας ή Κύπρου, όμως δεν τα κατάφερε. Το 1978 μετείχε και στον ημιτελικό του φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης με το Για να γραφεί ένα τραγούδι, το οποίο όμως δεν προκρίθηκε στον τελικό (16η θέση).

Σημαντική επιτυχία σημείωσε με τα τραγούδια Χορεύοντας στην άμμο, Black out (τέλη δεκαετίας '80) και Απουσία (αρχές '90), ενώ τραγούδησε και αγγλόφωνα τραγούδια, περισσότερο γνωστό εκ των οποίων είναι το Follow your heart. Υπήρξε συνεργάτρια της τηλεόρασης συνθέτοντας και τραγουδώντας μουσικά θέματα για διάφορα ελληνικά σίριαλ και συμμετέχοντας ως μέλος κριτικής επιτροπής σε τηλεοπτικό πρόγραμμα ανάδειξης ταλέντων (Να η ευκαιρία, Mega).

Τα τελευταία χρόνια απέχει από τη δισκογραφία. Από το 1998 δίδαξε τραγούδι σε ιδιωτικό ωδείο της Αθήνας, ενώ το 2002 συνεργάστηκε με το Εθνικό Ωδείο Κύπρου στη διδασκαλία ελληνικού και ξένου σύγχρονου τραγουδιού. Ασχολήθηκε επίσης με την πολιτική και το 2006 ήταν υποψήφια στις εκλογές για τη Βουλή των Αντιπροσώπων με το κόμμα του Δημοκρατικού Συναγερμού, δεν κατάφερε ωστόσο να εκλεγεί. Είναι παντρεμένη με τον Κύπριο πιανίστα και συνθέτη Σάββα Σάββα, ενώ πρώτος της σύζυγος υπήρξε ο επίσης συνθέτης Γιάννης Πηλιούρης.

ΒΕΤΤΑ ΚΑΛΛΙΟΠΗ


Η Καλλιόπη Βέττα γεννήθηκε στο Λιβαδερό Κοζάνης. Από τα γυμνασιακά της χρόνια άρχισε να τραγουδάει με το συγκρότημα του αδερφού της (μουσικού και συνθέτη) Βαγγέλη Βέττα. Σπούδασε στη Γυμναστική Ακαδημία της Μόσχας, όπου κατά τη διάρκεια των σπουδών της τραγουδούσε στο ελληνικό συγκρότημα "Ερμής".

Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο Αθηνών παρακολουθώντας μαθήματα λυρικού τραγουδιού.

Την ίδια περίοδο συνεργαζεται με τον Λουδοβίκο των Ανωγείων σε πολλές συναυλίες σε όλη τη χώρα και συμμετέχει στο δίσκο του "Χαρματούσα". Ταυτόχρονα εργάζεται ως καθηγήτρια φυσικής αγωγής σε σχολείο.

* Το 1995 αρχίζει η συνεργασία της με το συνθέτη και μαέστρο Γιάννη Κ. Ιωάννου, ο οποίος συνθέτει πολλά τραγούδια γι’ αυτήν, και αναλαμβάνει την παραγωγή και ενορχήστρωση των προσωπκών της δίσκων που ακολουθούν.

* Τον Μάιο του 1997 κυκλοφορεί το πρώτο της άλμπουμ από τη Virgin Greece με τίτλο ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΑΣΜΑΤΩΝ. Τα άλμπουμ αυτό, παίρνει εξαιρετικές κριτικές. Τα τραγούδια που ξεχώρισαν είναι:

o ΣΤΟ ΛΙΒΥΚΟ των Γιάννη Κ. Ιωάννου - Γιώργου Μπακλαβά,

το οποίο έγινε μουσική τίτλων στη σειρά ντοκιμαντέρ της ΕΤ1

"ΤΑ ΜΥΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΑΠΟΛΥΤΟΥ ΓΑΛΑΖΙΟΥ"

του σκηνοθέτη Πάνου Κέκα,

o ΒΑΛΣ του Γιάννη Κ. Ιωάννου, το οποίο έγινε μουσική τίτλων στη σειρά μουσικών αφιερωμάτων της ΝΕΤ και ΕΤ1, "Η ΑΛΛΗ ΜΕΡΙΑ ΤΟΥ ΦΕΓΓΑΡΙΟΥ" του Λευτέρη Παπαδόπουλου,

και στη σειρά ντοκιμαντέρ της ΕΤ1 "ΤΑ ΜΥΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΑΠΟΛΥΤΟΥ ΓΑΛΑΖΙΟΥ" του σκηνοθέτη Πάνου Κέκα.

Συμπεριλήφθηκε επίσης σε πολλές διεθνείς συλλογές.

Ο Γιώργος Νταλάρας την καλεί να συμμετέχει στο πρόγραμμα 1997-1998 της "Ιεράς Οδού", μαζί με την Ελένη Τσαλιγοπούλου και το Μάριο Φραγκούλη. Το Νοέμβριο του 1997 τον συνοδεύει σε δυο συναυλίες του, στο Τελ-Αβίβ με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ I.P.O.(οι συναυλίες ηχοχραφήθηκαν και κυκλοφορούν σε CD). Τη χρονιά αυτή σταματάει να διδάσκει στο σχολείο.

* Το άλμπουμ της ΣΤΟ ΦΩΣ, κυκλοφορεί το Ιούνιο του 1999 και περιέχει εκτός των άλλων,

o τηv παγκόσμια επιτυχία που της εμπιστεύτηκε η Lorenna Mc Kennitt, MARAKESH NIGHT MARKET,

o IANOS του Γιάννη Κ. Ιωάννου, που έγινε σήμα στην Ελληνική καμπάνια της WWF στο MEGA Channel TV.

Στις 14 Οκτ. 1999, συνοδεύει σε συναυλία τον Γιώργο Νταλάρα στον Καθεδρικό Ναό "Notre-Dam Basilica" του Μόντρεαλ, όπου με την "Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία του Μόντρεαλ" υπό την Δ/νση του "Charles Dutois" ερμηνεύει σαν σολίστ τα τραγούδια από το μπαλέττο "ΖΟΡΜΠΑΣ" του Μίκη Θεοδωράκη.

* Τον χειμώνα του 1999 εκτός των προσωπικών της εμφανίσεων, συμμετέχει στο πρόγραμμα της Λαϊκής Ορχ. "Μίκης Θεοδωράκης".

* Το καλοκαίρι του 1999 κάνει επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα με τον συνθέτη Γιάννη Κ. Ιωάννου στο πιάνο και συνθεσάιζερ, με τίτλο “ΡΕΣΙΤΑΛ ΣΤΟ ΦΩΣ”.

* Το 2000 περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης τραγουδώντας και παίζοντας στην παράσταση «Το τραγούδι του Έρωτα», βασισμένο σε πέντε έργα του Φ. ΓΚ. ΛΟΡΚΑ, με την Βέρα Κρούσκα κ.ά. Παράλληλα δίνει ρεσιτάλ με τον Γιάννη Κ. Ιωάννου.

* Το 2001 κυκλοφορεί το άλμπουμ της με τίτλο «ΚΑΛΕΙΔΟΣΚΟΠΙΟ».

* Συνεργάζεται ξανά με τον Γιώργο Νταλάρα και τον Καναδό μαέστρο Charles Dutois που διευθύνει την PHILADELFIA SYMPHONY ORCHESTRA στο SARATOGA SUMMER FESTIVAL 2001.

* Δίνει σειρά προσωπικών συναυλιών σ’ όλη την Ελλάδα, και συμμετέχει σ’ άλλες με την Λαϊκή Ορχ. "Μίκης Θεοδωράκης", Χρήστο Λεοντή, Νότη Μαυρουδή κ.ά.

· Το 2002 τραγουδάει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην σκηνοθετημένη από τον Μιχάλη Κακογιάννη εκδήλωση της Διεθνούς Αμνηστίας, “BEYOND THE DARK”, τραγούδια του Κύπριου συνθέτη Κώστα Κακογιάννη. Η εκδήλωση βασίστηκε στο βιβλίο της KUOMO KENNENDY απ’ όπου πολλοί γνωστοί ηθοποιοί διάβασαν αποσπάματα. (Τραγούδια του ίδιου συνθέτη τραγούδησε στο TV-Serial «Πλατεία» του ΡΙΚ.)

· Το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου εκτός των προσωπικών της συναυλιών, συνεργάζεται με τον Μάριο Φραγκούλη δίνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και την Κύπρο.

· Το 2003 κυκλοφορεί διεθνώς το άλμπουμ «HORIZON». Αποτέλεσμα της συνεργασίας του Γάλλου συνθέτη και παραγωγού Philippe Eidel με τον συνθέτη και παραγωγό της Καλλιόπης, Γιάννη Κ. Ιωάννου.

· Τον Οκτώβριο του 2003, συμμετέχει σε περιοδεία της Λαϊκής Ορχ. "Μίκης Θεοδωράκης" στις μεγαλύτερες πόλεις της Αυστραλίας με μεγάλη επιτυχία: Darwin, Perth, Adelaide, Sidney, Melbourne.

· Το 2004 εμφανιζεται στα θέατρα «ΠΑΡΚ» και «ΒΕΜΠΟ», τραγουδώντας στην παράσταση «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ - ΜΙΑ ΖΩΗ ΕΛΛΑΔΑ».

· Το 2005 κυκλοφορεί το άλμπουμ «ΠΡΩΙ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ» από την εταιρεία Universal.

· Τον χειμώνα 2006-07 συνεργάζεται επιτυχημένα, με την τραγουδίστρια Καίτη Κουλλιά και τον Γιάννη Κ. Ιωάννου, σε μουσικές παραστάσεις στο Χαμάμ της Αθήνας, την Θεσσάλονίκη και άλλες πόλεις.

· Τον Μάρτη του 2007 η EMI κυκλοφορεί το άλμπουμ «Best of Kalliopi Vetta», σε επιμέλεια του Κώστα Ζουγρή.

· Τον χειμώνα 2007-08 επαναλαμβάνει την επιτυχημένη συνεργασία της με την τραγουδίστρια Καίτη Κουλλιά και τον Γιάννη Κ. Ιωάννου, σε μουσικές παραστάσεις στο Χαμάμ της Αθήνας με αξιοσημείωτη επιτυχία.

· Τον χειμώνα 2008-09 συνεργάστηκε με τον Γιώργο Μεράντζα και τον Γιάννη Κ. Ιωάννου σε Live στο Κύτταρο, που τάραξε τα νερά. Παράλληλα με την ηθοποιό Μάνια Παπαδημητρίου παρουσιάζουν την ιδιαίτερα επιτυχημένη μουσικο-θεατρική παράσταση "Έρωτας κι Αθανασία" στο καφέ του βιβλιοπωλείου Ιανός στην Αθήνα.

Την ίδια περίοδο (11/2008) κυκλοφορεί απ' την Warner το άλμπουμ "Στους δρόμους του Διόνυσου" με διασκευασμένα παραδοσιακά τραγούδια από τον Ν. Παπακώστα.

ΒΑΡΘΑΚΟΥΡΗΣ ΧΑΡΗΣ


Η πορεία του Χάρη σαν συνθέτης και τραγουδιστής, είναι, κατά κάποιο τρόπο αναμενόμενη. Γεννήθηκε με καθοριστικά γι' αυτόν γονίδια σαν γιος του Γιάννη Πάριου και μεγάλωσε σ' ένα περιβάλλον με πλούσια μουσικά ερεθίσματα.

Η πρώτη του επαφή με τη δισκογραφία έγινε στην τρυφερή ηλικία των έντεκα ετών με τη σύνθεση του "Πιο Καλή η Μοναξιά" που ερμήνευσε μαζί με τον πατέρα του.

Το πηγαίο ταλέντο του φρόντισε ωστόσο να το καλλιεργήσει με τις ανάλογες μουσικές σπουδές. Βρέθηκε στη Βοστόνη απ' το 1991 ως το 1994 σπουδάζοντας την Εφαρμογή Ηλεκτρονικών Υπολογιστών στη μουσική. Επιστρέφοντας είχε ήδη έτοιμη τη μουσική για το δίσκο του Γιάννη Πάριου "Παρέα Με Το Χάρη" που κυκλοφόρησε το 1995.

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο πλάι του Γιάννη Πάριου και του Στέλιου Ρόκκου στην Πύλη Αξιού (Θεσσαλονίκη) την Άνοιξη του 1999 και τον επόμενο χειμώνα πλάι στο πλευρό του Γιάννη Πάριου στον Διογένη.

Το 2000 κυκλοφόρησε το cd-single "Προκαταβολικά" και λίγο καιρό μετά το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ με τίτλο "Αδέσποτες οι νύχτες" σε μουσική δική του και στίχους του Γιάννη Πάριου, του Αντώνη Ανδρικάκη, του Άρη Δαβαράκη, του Βαγγέλη Κωνσταντινίδη και της Ναταλίας Γερμανού.

Το 2002 κυκλοφορεί το νέο του άλμπουμ "Αδυναμία μου", ένα album γεμάτο ευχάριστες εκπλήξεις! Υπέροχα νέα κομμάτια, δύο τρυφερές διασκευές και το πολυαναμενόμενο "Τραγούδι του Χάρη Νο 4" (Σ'ευχαριστώ).

Την ίδια χρονιά ξεκινά τις εμφανίσεις του στο Rex, με τον Τόλη Βοσκόπουλο και τη Δέσποινα Βανδή, και μοιράζεται με το κοινό επιτυχίες παλιές και νέες, ενώ τα ντουέτα που έχει συμπεριλάβει, αποτελούν δύο γλυκές πινελιές στο λαϊκό πρόγραμμα του κέντρου.

Μετά από πέντε χρόνια απουσίας, ο Χάρης Βαρθακούρης επιστρέφει δισκογραφικά με το cd single "Φώναξε πιο δυνατά" που κυκλοφορεί από τη Sony BMG.

ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΧΑΡΑ


Σημαντική σύγχρονη μουσική προσωπικότητα (φλαουτίστα-τραγουδίστρια-τραγουδοποιός) και ποιήτρια-δημοσιογράφος.

Σπούδασε μουσική θεωρία-«σολφέζ» με τον Αλ. Αινιάν, φλάουτο με τον Δ. Φωτόπουλο και ιστορία τέχνης στη Φλωρεντία. Με το τραγούδι ασχολείται επαγγελματικά από το 1979, μετέχοντας σε διάφορα Σύνολα ("Αγάπανθος", «Τήλεθροον»,κ.λπ.).

Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της τραγουδώντας «ροκ» και «μπλουζ». Ήταν επί χρόνια η μόνη στον ελλαδικό χώρο που τραγουδούσε Janis, Joplin,κ.λπ. Συνολικά έχει τραγουδήσει πολλά και διαφορετικά «στυλ» (ελλ. και ξένης μουσικής).

Πρωτοεμφανίστηκε δισκογραφικά το 1981 σε συνθέσεις του Λάκη Παπαδόπουλου. Το 1984 πήρε το Α΄ βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ της Ιθάκης.

Έχει κυκλοφορήσει δίσκους με συνθέσεις της («Επιστροφή στις ρίζες» με τους «Αγάπανθους» 1984, "Χαρμάνι" που περιέχει και μουσική της Νανάς Σιμοπούλου 1989, "Υποκλίνομαι" 1990, «Σφεντόνα» με τον Βασ. Παπακωνσταντίνου 1993,κ.λπ.).

Επίσης, έχει ασχοληθεί με τη δημοσιογραφία, το Ραδιόφωνο και την Τηλεόραση (ως μουσικός, ως παραγωγός εκπομπών σοβαρής ελλ. μουσικής και ως δημοσιογράφος).

Από το 1996 συνεργάζεται με την Ομάδα κρουστών «Ηχόδραση» σε συναυλίες αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής.

Επίσης συμμετέχει ως ερμηνεύτρια στον δίσκο του Λ. Παπαδόπουλου «Πασπαρτού» (1996) και στον δίσκο του Άγγελου Αγγουράκη «Οι χειριστές των ασυρμάτων» (1997).

Το 1998 κυκλοφόρησε ο εξαίρετος δίσκος της «Στο φτερό της πεταλούδας». ΔΕΣ «ΔΙΦΩΝΟ» αρ. 44, σελ. 84.

Πηγές.Τάκης Καλογερόπουλος, Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, εκδόσεις Γιαλλελή, 2001

Ροβένα Αλευρά


Γεννήθηκε στις 7 Μαΐου 1976... στα Ιωάννινα.
Το 1994 κατεβαίνει Αθήνα για σπουδές στην ΑΣΣΟΕ

Τον Μάρτιο του 1996 συμμετέχει στον δίσκο του Νίκου Πορτοκάλογλου "Άσωτος Υιός" ερμηνεύοντας το τραγούδι "Τι σε νοιάζει εσένα"

Την Άνοιξη του 1996 συμμετέχει στις συναυλίες του Νίκου Πορτοκάλογλου στην μουσική σκηνή "Δίπλα στο Ποτάμι"

Καλοκαίρι 1996, συμμετέχει στην καλοκαιρινή του περιοδεία... η οποία θα κλείσει με μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Λυκαβηττού στις 16 Σεπτεμβρίου, με την συμμετοχή των Γιώργο Ανδρέου, Φοίβο Δεληβοριάς, Νίκο Ζιώγαλα, Μάνο Ξυδούς, Ελλη Πασπαλά, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μανώλη Φάμελλος, "Φατμέ", Διονύση Σαββόπουλος.

Το Καλοκαίρι του 1997 συμμετέχει στον δίσκο του Νίκου Πορτοκάλογλου "Βαλκανιζατέρ" με το τραγούδι "Δε θα φυλαχτώ"

20 ΔΕΚ 1997 συμμετέχει στην συναυλία - παρουσίαση του δίσκου του Πορτοκάλογλου στο ΡΟΔΟΝ με τίτλο "Χωρίς Αμορτισέρ"

9-20 Απριλίου του 2007 συμμετέχει στις εμφανίσεις του Νίκου Πορτοκάλογλου στις "Γραμμές" μαζί με τον Οδυσσέα Τσάκαλο (τύμπανα,φωνητικά), Αλέκος Αράπης (μπάσο) & Χρυσόστομο Μουράτογλου (πιάνο, πλήκτρα)
Το καλοκαίρι του 1999 συμμετέχει στην περιοδεία των Γιάννη Κότσιρα - Δημήτρη Μπάση - Αντώνη Μιτζέλου.

Τον Δεκέμβριο του 1999 συμμετέχει στις εμφανίσεις του Γιάννη Κότσιρα στο Γυάλινο μουσικό Θέατρο μαζί με τον Αντώνη Μιτζέλο και την Αναστασία Μακρυνικόλα...
ενώ τον Φεβρουάριο του 2000 το ίδια σχήμα εμφανίζεται στον Μύλο στη Θεσσαλονίκη.

Δεκέμβριο του 2001 εμφανίζεται στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μαζί με τον Γιάννη Σαββδάκη, Αντώνη Μιτζέλο, Μαρίνα Σκιαδαρέση, το δίδυμο Ζαραλίκος - Παπαγεωργίου, τον Δημήτρη Τσεκούρα και την Τζένη Καπάδαη.

Το 2002 συμμετέχει με φωνητικά στο cd-single των Υπογείων Ρευμάτων "Τι να 'ναι αυτό"

Φεβρουάριο του 2003 συμμετέχει στις εμφανίσεις του Μανώλη Φάμελλου στον Σταυρό του Νότου μαζί και με τον Στάθη Δρογώση.

23 ΔΕΚ 2006, εμφανίστηκε στη μουσική σκηνή "Καπλάνειο" στα Ιωάννινα, μαζί με τον Γιώργο Γάκη, Παναγιώτη Τζίμα (κιθάρα) και Παναγιώτη Βούλγαρη (πλήκτρα)... με μουσικές της δεκαετίας του ’80 σε τόνο χριστουγεννιάτικου πάρτυ!

ΑΝΔΡΕΟΥ ΓΙΩΡΓΟΣ


Μουσική - Σύνθεση Μουσικής

Βιογραφικό:

Ο Γιώργος Ανδρέου γεννήθηκε και μεγάλωσε στις Σέρρες. Πιάνο έμαθε από μικρός σε ωδείο, στη συνέχεια τέλειωσε τη νομική που τον είχε φέρει στη Θεσσαλονίκη και το ξεκίνημα στη μουσική του πορεία έγινε στη Θεσσαλονίκη με το συγκρότημα "Αλέ Ρετούρ", μαζί με τον Στάθη Παχίδη, με τον οποίο ηχογράφησαν τον δίσκο "Σαν ελληνική ταινία".

Αργότερα, στην Αθήνα, έφτιαξε με μια άλλη παρέα το συγκρότημα "Morel". Ακολούθησαν οι μουσικές του σπουδές στο εξωτερικό. Με την επιστροφή του στην Αθήνα ασχολήθηκε εκτενώς με την ενορχήστρωση (δίσκοι των Αναστασία Μουτσάτσου, Αφροδίτης Μάνου, Αλκίνοου Ιωαννίδη, Παντελή Θαλασσινού, κ.ά.) αλλά σιγά σιγά και με τη σύνθεση δικών του τραγουδιών.

Πρώτος ολοκληρωμένος δίσκος του Γιώργου Ανδρέου ήταν το "Κορίτσι και γυναίκα" με την Ελένη Τσαλιγοπούλου, σε στίχους του Θοδωρή Γκόνη, ένας δίσκος που έγινε γνωστός σιγά σιγά (μεγαλύτερη επιτυχία το "Να μ’ αγαπάς" -ο δίσκος γεννήθηκε σαν ιδέα όταν ο νέος τότε ενορχηστρωτής ανέλαβε να ηχογραφήσει κάποια δημοτικά και σμυρνέικα τραγούδια με την Ε. Τσαλιγοπούλου και εκείνη τον ενέπνευσε να συνθέσει πρωτότυπα τραγούδια).

Η συνεργασία τους συνεχίστηκε με τον δίσκο "Αρζεντίνα" και με το "Αλλάζει κάθε που βραδιάζει" που ο Ανδρέου ενορχήστρωσε κάνοντας ευρύτατη χρήση του ηλεκτρικού ήχου και στροφή προς ένα πιο ποπ αποτέλεσμα. Ενδιάμεσα συνεργάστηκε με την Ελένη Βιτάλη στον δίσκο "Η πόλη που ονειρεύτηκα" και με αρκετούς νεότερους αλλά και πιο παλιούς τραγουδιστές στον δίσκο "Δέκα τελευταία χρόνια".

Το 1995 κυκλοφόρησε το "Τραγούδια του παράξενου κόσμου" με την Τάνια Τσανακλίδου. Ωριμότερη στιγμή της καριέρας του θεωρείται η "Μικρή Πατρίδα", σε στίχους του Παρασκευά Καρασούλου. Στο διάστημα όλης της δεκαετίας του ’90 ο Ανδρέου έγραψε τραγούδια για αρκετούς άλλους, νεότερους κυρίως, τραγουδιστές, ενώ συνέχισε να ασχολείται σε μεγάλο βαθμό με την ενορχήστρωση.

Με τις πολλαπλές ιδιότητες του διευθυντή παραγωγής, ενορχηστρωτή και επιμελητή ηχογράφησης ο Γιώργος Ανδρέου έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Νίκο Ξυδάκη, Γιώργο Νταλάρα, Νίκο Πορτοκάλογλου, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Αφροδίτη Μάνου, Παντελή Θαλασσινό, Νίκο Ζουδιάρη,
Γιώργο Ζήκα, Μίνωα Μάτσα, Στάμο Σέμση, Κώστα Χαριτάτο, Μανώλη Γιλιάτσο, Γιώργο Κούκιο και άλλους.

Ο Γιώργος Ανδρέου έχει γράψει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο και πολλά -ανέκδοτα ακόμη- ορχηστρικά κομμάτια. Έχει επίσης συνεργαστεί με την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων και με πολλά μουσικά σχήματα.

Η δισκογραφική εργασία του με τίτλο "Χελιδόνια της Βροχής", σε στίχους του ποιητή Διονύση Καρατζά, μουσική εκτέλεση από την Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων του Δήμου Πατρέων και με ερμηνείες από την Τάνια Τσανακλίδου, την Ελένη Τσαλιγοπούλου, το Μάριο Φραγκούλη, το Δημήτρη Μπάση και τη Βάκια Σταύρου γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Υπήρξε μουσικός παραγωγός του πρώτου δίσκου της Αθηνάς Ανδρεάδη στην Αγγλία, που συγκέντρωσε εξαιρετικές κριτικές.

Πηγή:http://www.pediabooks.gr/contr/75156

ΑΡΜΑΤΑΣ ΣΠΥΡΟΣ


50% Κερκυραιος,50%Λευκαδιτης και 100% μουσικοπληκτος

Μεγαλωσε,ζει και δουλευει στην Κερκυρα σαν μουσικος-τραγουδιστης.
Ξεκινησε τις μουσικες αναζητησεις στα παιδικα του χρονια μεσα απο φιλαρμονικη του νησιου του ,οπου κι ασχοληθηκε με τα κρουστα!

Αργοτερα αρχισε να σκαλιζει μια κιθαρα και συγχρονως ηρθαν κι οι πρωτες εμπνευσεις..τα πρωτα προχειρα τραγουδια που προεκυπταν παντα μεσα απο συγκινησιακες φορτισεις..

Παραλληλα ξεκινησαν και οι πρωτες νυκτερινες δουλειες με το τραγουδι..ταβερνες,μουσικες σκηνες μεχρι και μπουζουκια.Συναυλιες,εμφανισεις σε Live bars,ρεμπεταδικα κτλ κτλ..

Το 2004 (τελος καλοκαιριου) ειναι η χρονικη στιγμη που η πρωτη δισκογραφικη καταγραφη γινεται πραγματικοτητα! Προκειται για μια ανεξαρτητη παραγωγη με 12 απο τα τραγουδια του(που ακουμπανε σε διαφορα ειδη τραγουδιων κι επιρροων).Ο τιτλος ειναι ακρως συμβολικος.."Καινουργια μερα"

Οι δημιουργιες τραγουδιων συνεχιζονται καθως κι οι εμφανισεις σε διαφορα στεκια κυριως στην Κερκυρα..

ΑΝΔΡΕΑΤΟΣ ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ


Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Παρακολούθησε μαθήματα θεωρίας μουσικής και φωνητικής. Παίζει μπουζούκι και μπαγλαμά. Ξεκίνησε το τραγούδι επαγγελματικά το 1985 και από τότε έχει συνεργαστεί με τους: Δήμητρα Γαλάνη, Χάρη Αλεξίου, Χρόνη Αηδονίδη, Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, "Παιδιά από την Πάτρα" , Ελένη Τσαλιγοπούλου, Βαγγέλη Κορακάκη, Πέτρο Ταμπούρη, Αναστασία Μουτσάτσου, Μελίνα Κανά, "Εργαστήρι Παλιάς Μουσικής", Αλκίνοο Ιωανίδη, Χρήστο Νικολόπουλο, Γιάννη Σπανό, Κατερίνα Κούκα, Γιάννη Μαρκόπουλο, Χρήστο Λεοντή και Παντέλη Θαλασσινό.

Εχει συμμετάσχει στους δίσκους "Λαύριο" του Βαγγέλη Κορακάκη, "Μισμαγιά" σε επιμέλεια του Πέτρου Ταμπούρη, "Οι Βετεράνοι του Ρεμπέτικου", "Η Δήμητρα Γαλάνη στο Χάραμα" μέρος πρώτο και δεύτερο, "Τα Πορφυρά Καμπάγια" και "Χάδια και Καρφιά" των Πέτρου Ταμπούρη και Θοδωρή Γκόνη όπου ήταν ο βασικός ερμηνευτής, "Πασπαρτού" του Λάκη Παπαδόπουλου (Λάκης με τα Ψηλά Ρεβέρ), "Παντελώς Χειροποίητα" του Παντελή Αμπαζή και "Αναγέννηση" του Γιάννη Μαρκόπουλου.

Το "Πικρό Φιλί", ο πρώτος προσωπικός του δίσκος κυκλοφόρησε το 1995 με τραγούδια του Βαγγέλη Κορακάκη. Ακολούθησε το "Λόγω Τιμής" σε μουσική Δημήτρη Παπαδημητρίου από την ομώνυμη τηλεοπτική σειρά. Το 1997 κυκλοφόρησε ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος, "Δέκα Χρόνια στου Μπακάκου", σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου και στίχους Θοδωρή Γκόνη.

Τον Ιούνιο του 1998 κυκλοφόρησε ένα CD single με τίτλο "ΜΕΓΑΛΑ ΛΟΓΙΑ" με συνθέσεις του Μάνου Χατζιδάκι, του Παντελή θαλασσινού, του Βαγγέλη Κορακάκη και του ίδιου του Γεράσιμου.

To χειμώνα του '98 για δεύτερη χρονιά τραγουδά στην "ΠΑΝΣΕΛΗΝΟ" της Πλάκας με τον Παντελή θαλασσινό.

Την άνοιξη του 1999 κυκλοφορεί ο δίσκος με τίτλο "ΤΟ ΣΤΟΙΧΗΜΑ" σε μουσική του ίδιου και της Ζωής Τηγανούρια και στίχους του Σταμάτη Μεσημέρη.

Στα μέσα του Φεβρουαρίου του 2001, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος εμφανίστηκε μαζί με τον Γιώργο Νταλάρα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε 5 παραστάσεις αφιέρωμα στον Βασίλη Τσιτσάνη.

Το Μάρτιο του 2001 με την υπογραφή του Παντελή θαλασσινού σε όλες τις συνθέσεις κυκλοφορεί και το "ΟΛΑ ΠΟΛΥΤΙΜΑ". Στο δίσκο αυτό τους στίχους υπογράφουν μερικοί από τους κορυφαίους Έλληνες στιχουργούς:
Μ. Ελευθερίου, Μ. Γκανάς, Θ. Γκόνης, Η. Κατσούλης, Β. Βελώνιας, Π. Θαλασσινός, Ε. Πανταζοπούλου.

ΑΛΚΑΙΟΥ ΛΕΝΑ


Η Λένα Αλκαίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πειραιά. Ο πρώτος άνθρωπος που πίστεψε στο ταλέντο της ήταν η Άννα Διαμαντοπούλου από την οποία παρακολουθούσε μαθήματα φωνητικής στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Στο ξεκίνημά της είχε την τύχη να βρεθεί δίπλα σε μεγάλα ονόματα του τραγουδιού όπως: η Ελένη Βιτάλη, η Πόλυ Πάνου, ο Τάκης Μπίνης, ο Αντώνης Καλογιάννης, η Μαρίζα Κωχ, αλλά και ο Μανώλης Μητσιάς.

Η πρώτη δισκογραφική της εμφάνιση πραγματοποιείται το 1993 συμμετέχοντας στον δίσκο: «ΠΟΛΕΙΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ» (Νένας Βενετσάνου - Μπέτυς Κομνηνού) με το τραγούδι: «Το μαύρο φόρεμα». Ένα χρόνο μετά, μια ακόμη συμμετοχή στον δίσκο : «ΟΝΕΙΡΑ ΑΥΘΑΙΡΕΤΑ» της χαρίζει τα πρώτα της 6 καινούργια τραγούδια σε μουσική Γιάννη Νικολάου και στίχους Γιώργου Κρητικού - Σωτηρίας Μπαβέλου.

Το 1997 γεννιέται ο πρώτος προσωπικός της δίσκος με τίτλο: «ΤΑ ΠΑΘΗ ΜΟΥ ΤΑ ΜΥΣΤΙΚΑ» σε μουσική: Γιώργου Ζήκα και Γ. Νικολάου – στίχους: Γ. Κρητικού / Β.Ανδρικοπούλου). Ο δίσκος αυτός, της χάρισε τη μεγαλύτερη της επιτυχία μέχρι σήμερα, το τραγούδι: «ΙΧΝΟΣ». Αρχές του ’99 έρχεται το δεύτερο album με τον πρωτότυπο τίτλο: «ΣΥΝΤΑΓΕΣ ΓΙΑ ΛΑΘΗ» (μουσική: Νίκου Παραστατίδη – στίχους: Γ.Κρητικού). Τέλη του 2000 με παραγωγό τον Μάκη Δελαπόρτα κυκλοφορεί ο δίσκος: «ΣΤΟΥ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ ΤΑ ΜΠΟΥΖΟΥΚΙΑ». Ένας δίσκος στον οποίο ερμηνεύει μοναδικά 15 τραγούδια-θησαυρούς των μεγαλύτερων Ελλήνων συνθετών, αναλλοίωτα στο χρόνο... Ευχάριστη έκπληξη του album αποτελούν οι ξεχωριστές συμμετοχές τόσο της Ρένας Κουμιώτη όσο και του «μεγάλου» Μίμη Πλέσσα.

Τον Μάρτιο του 2002 στο τέταρτο album με τον τίτλο: «ΔΕΝ ΜΟΙΡΑΖΕΤΑΙ Η ΑΓΑΠΗ» πραγματοποιείται μια ευτυχής συνύπαρξη πολλών και αξιόλογων δημιουργών, γράφοντας κομμάτια για τη φωνή της Λένας... (Χρήστος Νικολόπουλος – Νότης Μαυρουδής – Κώστας Μακεδόνας – Γεράσιμος Ανδρεάτος – Άγγελος Πυριόχος – Ηλίας Κατσούλης – Φίλιππος Γράψας). Ένα χρόνο μετά στον δίσκο: «Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΖΩΗΣ», η Λένα συνεργάζεται με το συγκρότημα «ΑΜΜΟΣ» και τον Φεβρουάριο του 2006 κυκλοφορεί η τελευταία της προσωπική δουλειά με τίτλο: «ΤΟ ΜΕΤΑ» ερμηνεύοντας 3 καινούργια τραγούδια, καθώς και παλιές κλασσικές επιτυχίες.

Από τις αξιοσημείωτες συμμετοχές της στη δισκογραφία, θα σταθούμε στους δίσκους: «Η ΩΔΗ ΤΩΝ ΟΔΩΝ» (Μιχάλης Τερζής /2000), «ΑΝΩΤΑΤΗ ΖΑΜΠΕΤΙΚΗ» (με ανέκδοτα τραγούδια του Γ. Ζαμπέτα / 2001), «ΠΑΡΩΝ ΣΤΟΝ ΒΑΓΓΕΛΗ ΠΕΡΠΙΝΙΑΔΗ» (Live/2003), «ΜΙΑ ΖΩΗ ΕΛΛΑΔΑ» (Μίκης Θεοδωράκης /2004), «ΑΨΕΝΤΙ» (Τάκης Σούκας / 2005), «ΤΟ ΚΑΦΕ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ» (μουσική Χρ.Γερμενή / Στ. Κορκολή – στίχοι Χάρη Ρώμα /2005).

Σε επίπεδο ζωντανών εμφανίσεων, έχει συνεργαστεί τόσο με ανθρώπους της γενιάς της όπως: Κώστας Μακεδόνας, Γιάννης Κότσιρας, Αναστασία Μουτσάτσου, Στέλιος Διονυσίου, Γεράσιμος Ανδρεάτος, Λάμπρος Καρελάς, αλλά και με ανθρώπους «μύθους» στο χώρο της Ελληνικής μουσικής όπως ο Μίκης Θεοδωράκης (στην παράσταση: «ΜΙΑ ΖΩΗ ΕΛΛΑΔΑ» στο θέατρο «ΠΑΡΚ», αλλά και στο θέατρο «ΒΕΜΠΟ»), ο Μίμης Πλέσσας (στο «FIX» Θεσσαλονίκης μαζί με τον Στέφανο Κορκολή), ο Πασχάλης (στο «ΤΑΒΟΟ») και τα τελευταία χρόνια στο «ΧΑΡΑΜΑ» με την αυθεντική ΜΑΡΙΩ, αλλά και με τις δύο σπουδαίες κυρίες του λαϊκού τραγουδιού: την Λίτσα Διαμάντη και την Πίτσα Παπαδοπούλου. Αξίζει να σημειώσουμε επίσης και δύο ιδιαίτερες συνεργασίες στο «ΖΟΟΜ» με την Πέμυ Ζούνη (1998/1999) και με τον Γιώργο Νινιό (2002/2003) σε μια μουσικο-θεατρική παράσταση με τίτλο: «ΑΖΟΥΜΑΡΙΣΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ». Η σαιζόν 2007-2008 την βρίσκει για ακόμα μία χρονιά στο «ΧΑΡΑΜΑ»... παρέα με τον Δημήτρη Μπάση, σε ένα εκλεπτυσμένο πρόγραμμα αυθεντικής διασκέδασης που σημειώνει μεγάλη επιτυχία.

2008-2009 μια συνεργασία-έκπληξη στα ''13 ΦΕΓΓΑΡΙΑ'', μαζί με την Κατερίνα Κούκα, σε μια υπέροχη δουλειά που επιμελείται η Ελεάνα Βραχάλη και σκηνοθετεί ο Πέτρος Ζούλιας.

Πέμπτη 23 Απριλίου 2009, η Λένα Αλκαίου εμφανίζεται στο ''Regency Casino'' της Θεσσαλονίκης, μαζί με την Κατερίνα Κούκα, για ένα μήνα.

14 Δεκεμβρίου 2009 στο ''Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής'', μαζί με τα Μουσικά Σύνολα δήμου Αθηναίων, δίνει μια επιτυχημένη συναυλία - αφιέρωμα στη Βίκυ Μοσχολιού. Και στις 11 Ιανουαρίου 2010, με τα Μουσικά Σύνολα πάλι, σε αντίστοιχη συναυλία στη Λυρική Σκηνή.

Μέσα από όλη αυτή την αξιοζήλευτη πορεία, η οποία χτίστηκε με πολύ αγώνα, αξιοπρέπεια και σεβασμό, η Λένα νιώθει γεμάτη και παραμένει αυτό που ήταν πάντα... άμεση, προσιτή, ανθρώπινη... Εδώ και αρκετά χρόνια, μας πείθει με την δική της αλήθεια, την φωνή της... Με ήθος, σοβαρότητα και ευαισθησία μας τραγουδάει τον έρωτα, τις χαρές, τις λύπες και πάνω απ’ όλα «επικοινωνεί»...

Άλλωστε, αυτό που την ενδιαφέρει περισσότερο είναι μέσα από τα τραγούδια της να επικοινωνεί και να χαρίζει το πολυτιμότερο συναίσθημα που μας ανυψώνει και μας κάνει καλύτερους... την ΑΓΑΠΗ...

ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ ΘΕΜΗΣ


Γεννήθηκε στην Καισαριανή. Ξεκίνησε το τραγούδι στα 14 του χρόνια, πρωτοτραγούδησε δίπλα σε μεγάλους ρεμπέτες, από τους οποίους λίγοι είναι ακόμα στη ζωή, όπως ο Σπόρος Καλφόπουλος, η Ρόζα Εσκενάζυ που μας έχει φύγει, η ‘Αννα Χρυσαφή. Αυτή ήταν η πρώτη του δουλειά, αφού είχε προηγηθεί η μετανάστευση της οικογένειας του στη Νότια Αφρική.

Τα ακούσματα όλα ξεκίνησαν μέσα από το σπίτι και την οικογένεια.

Φεύγοντας για την Νότια Αφρική, είχε εφοδιαστεί μ’ όλο το τότε ρεπερτόριο, γιατί σίγουρα εκεί θα τους έλλειπε η ελληνική μουσική. Δεν έχασε τη μουσική γέφυρα με την Ελλάδα και αυτή η συνέχεια ήταν πολύ σημαντική. Μεγάλωσε με Καζαντζίδη και στη συνέχεια άκουγε Πάριο, ενώ παράλληλα άκουγε και ξένη μουσική. Ο Γιάννης Πάριος ήταν ένα από τα πρώτα του πρόυπα και έχει επηρεαστεί πολύ από το ύφος του και από το είδος που τραγουδάει.

Ο τελευταίος του δίσκος, 16ος στη σειρά, έχει τίτλο “Που Βρίσκεσαι” που σημειώνει τεράστια επιτυχία και επαναφέρει τον Θέμη Αδαμαντίδη στα πρώτα ονόματα της νύχτας.

Α.Κ.Ρ.Α.


Οι Α.Κ.Ρ.Α. δημιουργήθηκαν τον Φεβρουάριο του 1998. Τα μέλη του group είναι δύο : Ράμμος Κωνσταντίνος (Dj Vinyl) και Ζαφειρίδης Βασίλης (Ειρηνιστής-Είρων-Πολεμιστής).

Η πρώτη εμφάνιση του συγκροτήματος έγινε μαζί με Razastarr και Frontal Attack ενώ ακολούθησαν και πολλές άλλες. Η πρώτη δισκογραφική εμφάνιση του group έγινε στη συλλογή του Ηχοκράτορα - "Ηχοκρατορία Μέρος Ά" που κυκλοφόρησε το 2000 ενώ η επόμενη γίνεται στην συλλογή της FM Records Hip Hop Ζωντανά 2001 που περιέχει κομμάτια που ηχογραφήθηκαν στο Σταυρό Του Νότου.

Το EP αποτελεί την πρώτη ανεξάρτητη δουλειά του συγκροτήματος και περιέχει 7 κομμάτια από τα οποία τα 2 είναι instrumental. Το κομμάτι που σίγουρα ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα είναι το "Η πορεία μια ιστορία" που συμμετέχουν και οι Razastarr που συμβάλλουν και αυτοί με τον τρόπο τους σ''αυτή την επιλογή.

Στο κομμάτι υπάρχει και κιθάρα-μπάσο δίνοντας πιο μελωδικό άκουσμα. Οι στίχοι και οι μουσική κυμαίνονται σε μέτριο επίπεδο παρ''όλα αυτά, οι ΑΚΡΑ δίνουν το δικό τους προσωπικό στυλ και έτσι διαφοροποιούνται σημαντικά από τους υπόλοιπους της σκηνής.

ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ


Γεννήθηκε στις 30 Οκτωβρίου του 1959 στη Θεσσαλονίκη. Με το συγκρότημα "Τρύπες" κυκλοφορεί 7 δίσκους. Η πρώτη του συμμετοχή σε δίσκο άλλου συγκροτήματος πραγματοποιήθηκε το 1990 στον δίσκο "Άντε... και καλή τύχη μάγκες" ο οποίος ηχογραφήθηκε στην μνήμη του Παύλου Σιδηρόπουλου και συμμετέχουν και άλλοι καλλιτέχνες.

Το 1995 μαζί με τον Γιώργο Καρρά (μέλος του συγκροτήματος Τρύπες) κυκλοφορούν τον δίσκο "Υπέροχο τίποτα". Σε αυτόν τον δίσκο επίσης περιέχονται και 4 τραγούδια που έγραψαν οι Τρύπες για την ταινία "Η εποχή των δολοφόνων", αυτή ήταν η πρώτη φορά που Γιάννης Αγγελάκας ασχολείται με τη μουσική μιας ταινίας, στην οποία το συγκρότημα εμφανίζεται να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που έγραψαν για την ταινία αλλά και δικά τους τραγούδια που έχουν ήδη κυκλοφορήσει.

Το 1999 δοκιμάζει για πρώτη φορά την ηθοποιία στην ταινία "Χώμα και νερό" όπου έχει έναν ρόλο. Επίσης για δεύτερη φορά ασχολείται και πάλι με την μουσική μιας ταινίας αυτή τη φορά όμως όχι με τις Τρύπες αλλά με τον Γιώργο Χριστιανάκη και τον Ασκληπιό Ζαμπέτα (μέλος του συγκροτήματος Τρύπες).

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος Τρύπες, συμμετείχε σε συναυλίες μαζί με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου και συνεργάζεται μαζί του στον δίσκο "Βραχνός προφήτης" που κυκλοφορεί το 2000. Το 2001 Συμμετέχει στον δίσκο του Γιώργου Χριστιανάκη "Ο θυρωρός" όπου έγραψε τους στίχους και τραγούδησε στο κομμάτι "Κυρία των μέσα μου ανέμων". Γίνεται παραγωγός σε τρεις δίσκους άλλων συγκροτημάτων και ασχολείται ξανά με την ηθοποιία το 2003 στην ταινία "Ο χαμένος τα παίρνει όλα" όπου πρωταγωνιστεί και δημιουργεί και τη μουσική της ταινίας.

Συμμετείχε επίσης στην παραγωγή του διπλού live δίσκου του Θανάση Παπακωνσταντίνου Τα ζωντανά το 2004.

Το 2004 ιδρύει την δισκογραφική εταιρία "alltogethernow" που όπως έχει αναφέρει ο ίδιος "είναι μια εταιρία που δημιουργήσαμε, μαζί με μερικούς φίλους, για να προστατέψουμε το έργο μας και το εσωτερικό μας περιβάλλον". Από το 2004 μέχρι και σήμερα η εταιρία έχει κυκλοφορήσει 6 δίσκους.

Το 2005 ξεκινάει η συνεργασία του μαζί με τον τσελίστα Νίκο Βελιώτη με τον δίσκο "Οι ανάσες των λύκων", αυτός ο δίσκος είναι και ο πρώτος που θα κυκλοφορήσει από την εταιρία "alltogethernow". Αργότερα την ίδια χρονιά θα κυκλοφορήσει και ο δεύτερος δίσκος από την alltogethernow με τίτλο "Ο Γιάννης Αγγελάκας και οι Επισκέπτες - Από 'δώ και πάνω". Την ίδια χρονιά συμμετέχει στο δίσκο με παραμύθια για παιδιά "Ο Γαργαληστής" του Δημήτρη Μπασλάμ μαζί και με άλλους καλλιτέχνες.

Το 2007 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος του Γιάννη Αγγελάκα με τον Νίκο Βελιώτη με τίτλο "Πότε θα φτάσουμε εδώ". Στα τέλη του 2007 κυκλοφόρησε ο δίσκος του Ψαραντώνη Να 'χεν η θάλασσα βουνά του οποίου την επιμέλεια και παραγωγή έκανε ο Αγγελάκας.

Δύο χρόνια μετά το 2009 ο Παντελής Βούλγαρης εμπιστεύται στον Γιάννη Αγγελάκα το soundtrack για την ταινία "Ψυχή βαθιά" και αυτός ο δίσκος θα κυκλοφορήσει από την alltogethernow.

Έχει επίσης εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές (Σάλια, μισόλογα και τρύπιοι στίχοι και Πώς τολμάς και νοσταλγείς τσόγλανε;), οι οποίες συνοδεύονται από δικά του σκίτσα. Το 2000 κυκλοφορεί το βιβλίο Για την καρδιά ενός κτήνους 1985-2000 όπου περιέχει όλους τους στίχους του, καθώς και συνεντεύξεις.

Το 2005 έκανε εβδομαδιαία εκπομπή στον ραδιοφωνικό σταθμό 105,5 μαζί με τον Ντίνο Σαδίκη (Εν Πλω).

ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ


Ο Γιάννης Λογοθέτης (ΛοΓο), γεννήθηκε στη Θάσο. Άρχισε να δημοσιεύει γελιογραφίες από 17 χρονών. Συνεργάστηκε με εφημερίδες όπως: Τα Νέα, Το Βήμα, Ελευθεροτυπία, Έθνος, Αυγή, Daily Mirror , Synday Telegraph και περιοδικά όπως: Ταχυδρόμος, Εικόνες και άλλα.

Έχει εκδόσει 22 Βιβλία με γελοιογραφίες, ένα Βιβλίο μαγειρικής (ΛοΓομαγειρέματα, εκδόσεις Καστανιώτη) και τελευταία ένα βιβλίο με συγκεντρωμένα όλα του τα τραγούδια με τίτλο: "Ασπρα, Κόκκινα, Κίτρινα, Μπλε", εκδόσεις Παπαϊωάννου. Έχει πάρει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις σκίτσου στον Καναδά, στη Γερμανία, στην Ιταλία και στη Βουλγαρία. Στην Ελλάδα έχει κάνει ατομικές εκθέσεις με γελοιογραφίες, ενώ συμμετείχε και σε ομαδικές.

Παράλληλα έχει κάνει ραδιοφωνικές εκπομπές στον FLASH και στον 9.84 και τηλεοπτικές στην ΕΡΤ με τίτλο: "Χαμογελάστε λοξά να φανεί το χρυσό δοντάκι". Έγραψε την επιθεώρηση "Βαριετέ" που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα. Στη δισκογραφία εμφανίστηκε το 1971 γράφοντας στίχους.

Σαν στιχουργός συνεργάστηκε με τους Δήμο Μούτση, Λουκιανό Κηλαηδόνη, Βασίλη Αρχιτεκτονίδη, Γιώργο Χατζηνάσιο, Γιάννη Κιουρτσόγλου, Χριστόδουλο Χάλαρη, Σταύρο Κουγιουμτζή, Πέτρο Βαγιόπουλο, Βασίλη Δημητρίου, γράφοντας τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες, τις οποίες τραγούδησαν οι: Μοσχολιού, Μητσιάς, Γαλάνη, Πάριος, Αλεξίου, Καλογιάννης, Μάνου, Κιουρκτσόγλου, Ανδρεάδης, Αμπαζής, Πουλόπουλος, Χρύσανθος, Πουλικάκος, Λαβίνα, Λετονός, Κοντογιάννης, Γιάννης Γκιωνάκης, Θύμιος Καρακατσάνης και Τάκης Μηλιάδης.

Στη δεκαετία του 70 καθιέρωσε το χιουμοριστικό τραγούδι με τρεις μεγάλους δίσκους που έγραψε για τον Θέμη Ανδρεάδη. Ενώ στη συνέχεια ηχογράφησε αρκετούς δίσκους που τραγούδησε ο ίδιος.

ΗΛΕΚΤΡΑ (1956-1992)


Το πλήρες όνομά της ήταν Ηλέκτρα Μπασδάνη. Το 1981 έλαβε μέρος στους "Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού" , ένα μουσικό διαγωνισμό με σκοπό την παρουσίαση νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, που διοργάνωσε με επιτυχία ο Μάνος Χατζιδάκις στην Κέρκυρα.

Οι "Αγώνες Τραγουδιού" κυκλοφόρησαν σε δίσκους και αργότερα σε CD.
Η Ηλέκτρα συμμετείχε με το τραγούδι " Καμικάζι τί ζητάς;" – Ηλέκτρα - Γιώργος Μελέκης (Γιώργος Μελέκης - Άρης Πάνου)

Παντρεύτηκε το Στάθη Αγγελόπουλο και κυκλοφόρησε το 1988 το άλμπουμ "Κάπου χάθηκα".
Ο δίσκος γνώρισε την επιτυχία και μας άφησε μερικά "ραδιοφωνικά" κομμάτια , αγαπημένα και διαχρονικά!

Λίγα χρόνια αργότερα, προσβλήθηκε από την επάρατη νόσο.

Πέθανε το 1992.

ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ


Την περίοδο 1998 -1999 πραγματοποιήθηκε ένα σεμινάριο με αντικείμενο την ερμηνεία τραγουδιού στο χοροθέατρο «Ροές» υπό την γενική εποπτεία της Σοφίας Σπυράτου.

Στο πλαίσιο αυτό ο Σταμάτης Κραουνάκης με την ιδιότητα του καθηγητή και 17 συμμετέχοντες και μετέπειτα απόφοιτους του σεμιναρίου, παρουσίασαν στην σκηνή του χοροθεάτρου «Ροές» το έργο «ΠΙΑΝΟ, ΞΥΠΟΛΗΤΟΙ ΚΑΙ ΟΛΑ ΜΑΥΡΑ».

Η Σπείρα Σπείρα το 2000 συστήνεται Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία και από τότε μέχρι σήμερα έχει ανεβάσει οκτώ μουσικά έργα, 3 καλοκαιρινές παραστάσεις, 3 παραστάσεις για one woman show, με τη Δήμητρα Παπίου τις δύο φορές και με τη Μελίνα Τανάγρη, ενώ έχει συμμετάσχει σε οκτώ δισκογραφικές δουλειές.

Μια ομάδα πρωτοπόρος, που σχεδόν δωδέκα χρόνια τώρα αναταράσσει τα νερά της ελληνικής μουσικοθεατρικής σκηνής, χτίζοντας προηγούμενο, αποκτώντας μιμητές και δημιουργώντας σχολή.

Μια σκληροπυρηνική ομάδα, που αποτελεί παρακαταθήκη για όσα παιδιά περάσουν από τους κόλπους της, μια ομάδα σχολείο, με έναν δάσκαλο που δε χαρίζεται, και «φτιάχνει» καλλιτέχνες με κεφαλαίο Κ.

ΑΦΟΙ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑ


Ο Χάρης και ο Πάνος Κατσιμίχας, γνωστοί και ως αδελφοί Κατσιμίχα ή Κατσιμιχαίοι (γεννήθηκαν στην Αθήνα στις 14 Οκτωβρίου 1952) είναι Έλληνες τραγουδοποιοί, οι οποίοι, στο μεγαλύτερο μέρος της μουσικής τους σταδιοδρομίας, αποτέλεσαν μουσικό δίδυμο. Οι αδελφοί Κατσιμίχα είναι δίδυμα αδέλφια.

Γεννήθηκαν στην Αθήνα και μεγάλωσαν στον Άγιο Δημήτριο και την Νέα Σμύρνη ενώ έζησαν την νεότητα τους εργαζόμενοι στη Δυτική Γερμανία.Το 1974 πέρασαν στην Πάντειο. Το 1978-179 ο Πάνος έκανε μεταπτυχιακά στη Γαλλία, ενώ από το 1975 έως το 1982 έζησαν στο δυτικό Βερολίνο όπου εμφανίζονταν σε παμπ, παίζοντας ελληνική μουσική.

Αρχικά έγιναν γνωστοί με τη συμμετοχή τους στους Μουσικούς Αγώνες της Κέρκυρας, που διοργάνωσε ο Μάνος Χατζιδάκις το 1982, όπου και βραβεύτηκαν για το τραγούδι "Μια βραδιά στο λούκι".

Ο πρώτος δίσκος τους με τίτλο "Ζεστά ποτά" κυκλοφόρησε το 1985 σε παραγωγή του Μανώλη Ρασούλη και ακολούθησαν τα άλμπουμ "Όταν σου Λέω Πορτοκάλι να Βγαίνεις" (1987), "Απρίλη Ψεύτη" (1989), "Η Μοναξιά του Σχοινοβάτη" (1992), "Της Αγάπης Μαχαιριά" (1994), "Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι Καλικάντζαροι" (μουσικό παραμύθι, 1995), "Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας: Οι Συμμετοχές" (1997), "Τρύπιες Σημαίες" (2000), "20 Χρόνια Live" (2001), "Στους Ελαιώνες της Αγάπης" (2002), Μουσική Αυτοβιογραφία (2006)

Παράλληλα, εμφανίζονταν ζωντανά σε μουσικές σκηνές της Αθήνας μόνοι τους ή σε συνεργασία με άλλους μουσικούς. Συμμετείχαν ακόμη και σε δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.

Τζων Τίκης

Ο Γιάννης Τεκές, καλλιτεχνικό ονομα Τζων Τικης γεννήθηκε στις 5.9.1947 στο χωριό Μόλυβος της Λέσβου. Από μικρή ηλικία είχε δείξει την αγάπη του για το τραγούδι και έτσι το 1963, σε ηλικία μόλις δεκαέξι ετών, μεταναστεύει στην μακρινή Αυστραλία όπου και αρχίζει την διεθνή του καριέρα σαν τραγουδιστής.

Αρχικά, ο Τζων Τίκης εγκαθίσταται στην Μελβούρνη όπου σπουδάζει «Καλές Τέχνες». Στα δεκαοκτώ του, ιδρύει το πρώτο του συγκρότημα με την ονομασία "John Tikis & The Playboys" και γίνεται γνωστός στο καλλιτεχνικό στερέωμα. Στην Μελβούρνη, ηχογραφεί και δύο τραγούδια στα ελληνικά που γίνονται αμέσως
επιτυχιες.

Στο Σίδνευ ο Τζων Τικης ηχογραφεί το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ που γίνεται «χρυσό» μέσα σε μία εβδομάδα. Στην Αυστραλία, ο Τζων Τίκης έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα κλαμπ του Σίδνευ .

Ο Τζων Τικης εκτός από την Αυστραλία και την Ελλάδα, έχει ερμηνεύσει τις μεγάλες του επιτυχίες ανά τον κόσμο.Έχει δώσει συναυλίες στον Καναδά, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Γερμανία, σε ολόκληρη την Ασία και φυσικά στις Η.Π.Α.

Έπειτα από την λαμπρή του καριέρα στην Αυστραλία, επέστρεψε στην Ελλάδα όπου άρχισε να εμφανίζεται σε γνωστά νυχτερινά κέντρα της Αθήνας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα, ο Τζων Τίκης ηχογράφησε δεκαπέντε άλμπουμ τα οποία γνώρισαν
μεγαλη επιτυχία.

ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ


Γεννήθηκε στον Πειραιά, όπου και έζησε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Παράλληλα με τις γυμνασιακές του σπουδές παρακολούθησε μαθήματα στο Ελληνικό Ωδείο (αρμονίας, κλασικού τραγουδιού), τα οποία περάτωσε με ιδιαίτερη επιτυχία, όπως και την Δραματική Σχολή Θεοφανίδη.

Φοίτησε στην Ελληνική Μουσική Σχολή με δασκάλους του, τον Μίμη Πλέσσα, Γ. Κατσαρό, Κ. Γιαννίδη, Τάκη Μωράκη κ.α και πήρε μαθήματα ερμηνείας τραγουδιού. Σημαντική ήταν η οικογενειακή του καταβολή και οι μουσικές επιρροές της μητέρας του (Υψίφωνος της Λυρικής Σκηνής).

Η καρριέρα του ως τραγουδιστής ξεκίνησε δίπλα στην Ρένα Βλαχοπούλου, στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, μαζί με τους κορυφαίους συνθέτες, Γ. Μουζάκη, Γ. Κατσαρό κ.α.

Μετά από αυστηρές εξετάσεις μετείχε στην Ορχήστρα της ΕΡΤ (Ποικίλης Μουσικής) με μαέστρους τον Μίμη Πλέσσα, Κ. Κλάβα, Κ. Καπνίση, Α. Γεωργιάδη. Μετά από πρόταση ειδικών Επιτροπών της ΕΡΤ μετείχε στο Φεστιβάλ Τραγουδιού της Θεσσαλονίκης, όπου πήρε 7 Βραβεία Ερμηνείας, 3 Γ΄ Βραβεία και το Α΄ Βραβείο το 1971. Ακολούθησαν το Φεστιβάλ Βαρκελώνης (Γ΄ Βραβείο) με το, ''ΣΑΝ ΤΟΝ ΜΕΓΑΛΟ ΠΟΤΑΜΟ'' του Ζακ Ιακωβίδη, Σόφιας (Β΄ Βραβείο) με το ΕΤΣΙ ΕΙΜΑΣΤΕ του Γ. Κριμιζάκη, Πράγας (Βραβείο Ερμηνείας και Κομψότητας), συνολικά 11 τιμητικές διακρίσεις.

Εχει ηχογραφήσει 9 LP με επιτυχίες, όπως: Παλιό Κανόνι, Σ΄έχω απόψε ανάγκη πολύ, Ετσι είμαστε, η θρησκεία μου είσαι εσύ, Μεγάλη αδυναμία, Λίγο-Λίγο, Ζήτησες άσυλο καρδιά μου, Δακρυσμένα μου μάτια

Η ευαισθησία του εκφράζεται όχι μόνο μέσα από το ερωτικό του τραγούδι, αλλά και με την συμμετοχή του σε κάθε φιλανθρωπικό γεγονός. Εχει τραγουδήσει σε πολλές Ελληνικές ταινίες και με μεγάλη επιτυχία στην ταινία Σ΄ΕΧΩ ΑΠΟΨΕ ΑΝΑΓΚΗ ΠΟΛΥ, όπου ήταν πρωταγωνιστής.

Οι διακριτικές εμφανίσεις του στην T.V, σε μιούζικαλ και μουσικές εκπομπές έδωσαν την ευκαιρία να εκτιμηθούν το πηγαίο ταλέντο του και η σκηνική του παρουσία. Σημαντικός σταθμός στην καριέρα του, η συνεργασία του με τους συνθέτες Γ. Μουζάκη, Κ. Καπνίση, Ν. Ιγνατιάδη, Γ. Κατσαρό, Γ. Πάριο, Γ. Κριμιζάκη, Η. Ανδριόπουλο. Εχει εμφανιστεί στα μουσικά θέατρα των Αθηνών με τους θιάσους της Ρένας Βλαχοπούλου, Γιάννη Γκιωνάκη, Κώστα Καρρά, Σωτήρη Μουστάκα, Κώστα Βουτσά κ.α και στα περισσότερα νυχτερινά κέντρα.

Δεν κρύβει την ευαισθησία του για τον Ελληνισμό της Ομογένειας και δίνει το παρόν του όποτε προσκληθεί, ιδιαίτερα όταν πρόκειται για Φιλανθρωπικές ή Εθνικές εκδηλώσεις (Ν. Αφρική, Ουρουγουάη, Αργεντινή, Αγγλία, Κύπρος, Αμερική).

Εχει πάρει αγωνιστική θέση στον Αγώνα για τα ναρκωτικά, στα Εθνικά θέματα της Θράκης και ιδιαίτερα του Κυπριακού Ελληνισμού και στη δικαίωση του Αγώνα των Κυπρίων. Σήμερα συνεχίζει την πορεία του στο Ελληνικό τραγούδι, με ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή του, διατυπωμένου ερωτικού στίχου, στην σωστή χρήση της γλώσσας και τις πρωτότυπες μελωδίες.