ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Γεννήθηκε στις 30 Οκτωβρίου του 1959 στη Θεσσαλονίκη. Με το συγκρότημα "Τρύπες" κυκλοφορεί 7 δίσκους. Η πρώτη του συμμετοχή σε δίσκο άλλου συγκροτήματος πραγματοποιήθηκε το 1990 στον δίσκο "Άντε... και καλή τύχη μάγκες" ο οποίος ηχογραφήθηκε στην μνήμη του Παύλου Σιδηρόπουλου και συμμετέχουν και άλλοι καλλιτέχνες.

Το 1995 μαζί με τον Γιώργο Καρρά (μέλος του συγκροτήματος Τρύπες) κυκλοφορούν τον δίσκο "Υπέροχο τίποτα". Σε αυτόν τον δίσκο επίσης περιέχονται και 4 τραγούδια που έγραψαν οι Τρύπες για την ταινία "Η εποχή των δολοφόνων", αυτή ήταν η πρώτη φορά που Γιάννης Αγγελάκας ασχολείται με τη μουσική μιας ταινίας, στην οποία το συγκρότημα εμφανίζεται να παίζει ζωντανά τα τραγούδια που έγραψαν για την ταινία αλλά και δικά τους τραγούδια που έχουν ήδη κυκλοφορήσει.

Το 1999 δοκιμάζει για πρώτη φορά την ηθοποιία στην ταινία "Χώμα και νερό" όπου έχει έναν ρόλο. Επίσης για δεύτερη φορά ασχολείται και πάλι με την μουσική μιας ταινίας αυτή τη φορά όμως όχι με τις Τρύπες αλλά με τον Γιώργο Χριστιανάκη και τον Ασκληπιό Ζαμπέτα (μέλος του συγκροτήματος Τρύπες).

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος Τρύπες, συμμετείχε σε συναυλίες μαζί με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου και συνεργάζεται μαζί του στον δίσκο "Βραχνός προφήτης" που κυκλοφορεί το 2000. Το 2001 Συμμετέχει στον δίσκο του Γιώργου Χριστιανάκη "Ο θυρωρός" όπου έγραψε τους στίχους και τραγούδησε στο κομμάτι "Κυρία των μέσα μου ανέμων". Γίνεται παραγωγός σε τρεις δίσκους άλλων συγκροτημάτων και ασχολείται ξανά με την ηθοποιία το 2003 στην ταινία "Ο χαμένος τα παίρνει όλα" όπου πρωταγωνιστεί και δημιουργεί και τη μουσική της ταινίας.

Συμμετείχε επίσης στην παραγωγή του διπλού live δίσκου του Θανάση Παπακωνσταντίνου Τα ζωντανά το 2004.

Το 2004 ιδρύει την δισκογραφική εταιρία "alltogethernow" που όπως έχει αναφέρει ο ίδιος "είναι μια εταιρία που δημιουργήσαμε, μαζί με μερικούς φίλους, για να προστατέψουμε το έργο μας και το εσωτερικό μας περιβάλλον". Από το 2004 μέχρι και σήμερα η εταιρία έχει κυκλοφορήσει 6 δίσκους.

Το 2005 ξεκινάει η συνεργασία του μαζί με τον τσελίστα Νίκο Βελιώτη με τον δίσκο "Οι ανάσες των λύκων", αυτός ο δίσκος είναι και ο πρώτος που θα κυκλοφορήσει από την εταιρία "alltogethernow". Αργότερα την ίδια χρονιά θα κυκλοφορήσει και ο δεύτερος δίσκος από την alltogethernow με τίτλο "Ο Γιάννης Αγγελάκας και οι Επισκέπτες - Από 'δώ και πάνω". Την ίδια χρονιά συμμετέχει στο δίσκο με παραμύθια για παιδιά "Ο Γαργαληστής" του Δημήτρη Μπασλάμ μαζί και με άλλους καλλιτέχνες.

Το 2007 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος του Γιάννη Αγγελάκα με τον Νίκο Βελιώτη με τίτλο "Πότε θα φτάσουμε εδώ". Στα τέλη του 2007 κυκλοφόρησε ο δίσκος του Ψαραντώνη Να 'χεν η θάλασσα βουνά του οποίου την επιμέλεια και παραγωγή έκανε ο Αγγελάκας.

Δύο χρόνια μετά το 2009 ο Παντελής Βούλγαρης εμπιστεύται στον Γιάννη Αγγελάκα το soundtrack για την ταινία "Ψυχή βαθιά" και αυτός ο δίσκος θα κυκλοφορήσει από την alltogethernow.

Έχει επίσης εκδώσει δύο ποιητικές συλλογές (Σάλια, μισόλογα και τρύπιοι στίχοι και Πώς τολμάς και νοσταλγείς τσόγλανε;), οι οποίες συνοδεύονται από δικά του σκίτσα. Το 2000 κυκλοφορεί το βιβλίο Για την καρδιά ενός κτήνους 1985-2000 όπου περιέχει όλους τους στίχους του, καθώς και συνεντεύξεις.

Το 2005 έκανε εβδομαδιαία εκπομπή στον ραδιοφωνικό σταθμό 105,5 μαζί με τον Ντίνο Σαδίκη (Εν Πλω).

ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Ο Γιάννης Λογοθέτης (ΛοΓο), γεννήθηκε στη Θάσο. Άρχισε να δημοσιεύει γελιογραφίες από 17 χρονών. Συνεργάστηκε με εφημερίδες όπως: Τα Νέα, Το Βήμα, Ελευθεροτυπία, Έθνος, Αυγή, Daily Mirror , Synday Telegraph και περιοδικά όπως: Ταχυδρόμος, Εικόνες και άλλα.

Έχει εκδόσει 22 Βιβλία με γελοιογραφίες, ένα Βιβλίο μαγειρικής (ΛοΓομαγειρέματα, εκδόσεις Καστανιώτη) και τελευταία ένα βιβλίο με συγκεντρωμένα όλα του τα τραγούδια με τίτλο: "Ασπρα, Κόκκινα, Κίτρινα, Μπλε", εκδόσεις Παπαϊωάννου. Έχει πάρει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις σκίτσου στον Καναδά, στη Γερμανία, στην Ιταλία και στη Βουλγαρία. Στην Ελλάδα έχει κάνει ατομικές εκθέσεις με γελοιογραφίες, ενώ συμμετείχε και σε ομαδικές.

Παράλληλα έχει κάνει ραδιοφωνικές εκπομπές στον FLASH και στον 9.84 και τηλεοπτικές στην ΕΡΤ με τίτλο: "Χαμογελάστε λοξά να φανεί το χρυσό δοντάκι". Έγραψε την επιθεώρηση "Βαριετέ" που παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα. Στη δισκογραφία εμφανίστηκε το 1971 γράφοντας στίχους.

Σαν στιχουργός συνεργάστηκε με τους Δήμο Μούτση, Λουκιανό Κηλαηδόνη, Βασίλη Αρχιτεκτονίδη, Γιώργο Χατζηνάσιο, Γιάννη Κιουρτσόγλου, Χριστόδουλο Χάλαρη, Σταύρο Κουγιουμτζή, Πέτρο Βαγιόπουλο, Βασίλη Δημητρίου, γράφοντας τραγούδια που έγιναν μεγάλες επιτυχίες, τις οποίες τραγούδησαν οι: Μοσχολιού, Μητσιάς, Γαλάνη, Πάριος, Αλεξίου, Καλογιάννης, Μάνου, Κιουρκτσόγλου, Ανδρεάδης, Αμπαζής, Πουλόπουλος, Χρύσανθος, Πουλικάκος, Λαβίνα, Λετονός, Κοντογιάννης, Γιάννης Γκιωνάκης, Θύμιος Καρακατσάνης και Τάκης Μηλιάδης.

Στη δεκαετία του 70 καθιέρωσε το χιουμοριστικό τραγούδι με τρεις μεγάλους δίσκους που έγραψε για τον Θέμη Ανδρεάδη. Ενώ στη συνέχεια ηχογράφησε αρκετούς δίσκους που τραγούδησε ο ίδιος.

ΗΛΕΚΤΡΑ (1956-1992)

Το πλήρες όνομά της ήταν Ηλέκτρα Μπασδάνη. Το 1981 έλαβε μέρος στους "Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού" , ένα μουσικό διαγωνισμό με σκοπό την παρουσίαση νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, που διοργάνωσε με επιτυχία ο Μάνος Χατζιδάκις στην Κέρκυρα.

Οι "Αγώνες Τραγουδιού" κυκλοφόρησαν σε δίσκους και αργότερα σε CD.
Η Ηλέκτρα συμμετείχε με το τραγούδι " Καμικάζι τί ζητάς;" – Ηλέκτρα - Γιώργος Μελέκης (Γιώργος Μελέκης - Άρης Πάνου)

Παντρεύτηκε το Στάθη Αγγελόπουλο και κυκλοφόρησε το 1988 το άλμπουμ "Κάπου χάθηκα".
Ο δίσκος γνώρισε την επιτυχία και μας άφησε μερικά "ραδιοφωνικά" κομμάτια , αγαπημένα και διαχρονικά!

Λίγα χρόνια αργότερα, προσβλήθηκε από την επάρατη νόσο.

Πέθανε το 1992.

ΣΠΕΙΡΑ ΣΠΕΙΡΑ

Την περίοδο 1998 -1999 πραγματοποιήθηκε ένα σεμινάριο με αντικείμενο την ερμηνεία τραγουδιού στο χοροθέατρο «Ροές» υπό την γενική εποπτεία της Σοφίας Σπυράτου.

Στο πλαίσιο αυτό ο Σταμάτης Κραουνάκης με την ιδιότητα του καθηγητή και 17 συμμετέχοντες και μετέπειτα απόφοιτους του σεμιναρίου, παρουσίασαν στην σκηνή του χοροθεάτρου «Ροές» το έργο «ΠΙΑΝΟ, ΞΥΠΟΛΗΤΟΙ ΚΑΙ ΟΛΑ ΜΑΥΡΑ».

Η Σπείρα Σπείρα το 2000 συστήνεται Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία και από τότε μέχρι σήμερα έχει ανεβάσει οκτώ μουσικά έργα, 3 καλοκαιρινές παραστάσεις, 3 παραστάσεις για one woman show, με τη Δήμητρα Παπίου τις δύο φορές και με τη Μελίνα Τανάγρη, ενώ έχει συμμετάσχει σε οκτώ δισκογραφικές δουλειές.

Μια ομάδα πρωτοπόρος, που σχεδόν δωδέκα χρόνια τώρα αναταράσσει τα νερά της ελληνικής μουσικοθεατρικής σκηνής, χτίζοντας προηγούμενο, αποκτώντας μιμητές και δημιουργώντας σχολή.

Μια σκληροπυρηνική ομάδα, που αποτελεί παρακαταθήκη για όσα παιδιά περάσουν από τους κόλπους της, μια ομάδα σχολείο, με έναν δάσκαλο που δε χαρίζεται, και «φτιάχνει» καλλιτέχνες με κεφαλαίο Κ.

ΑΦΟΙ ΚΑΤΣΙΜΙΧΑ

Ο Χάρης και ο Πάνος Κατσιμίχας, γνωστοί και ως αδελφοί Κατσιμίχα ή Κατσιμιχαίοι (γεννήθηκαν στην Αθήνα στις 14 Οκτωβρίου 1952) είναι Έλληνες τραγουδοποιοί, οι οποίοι, στο μεγαλύτερο μέρος της μουσικής τους σταδιοδρομίας, αποτέλεσαν μουσικό δίδυμο. Οι αδελφοί Κατσιμίχα είναι δίδυμα αδέλφια.

Γεννήθηκαν στην Αθήνα και μεγάλωσαν στον Άγιο Δημήτριο και την Νέα Σμύρνη ενώ έζησαν την νεότητα τους εργαζόμενοι στη Δυτική Γερμανία.Το 1974 πέρασαν στην Πάντειο. Το 1978-179 ο Πάνος έκανε μεταπτυχιακά στη Γαλλία, ενώ από το 1975 έως το 1982 έζησαν στο δυτικό Βερολίνο όπου εμφανίζονταν σε παμπ, παίζοντας ελληνική μουσική.

Αρχικά έγιναν γνωστοί με τη συμμετοχή τους στους Μουσικούς Αγώνες της Κέρκυρας, που διοργάνωσε ο Μάνος Χατζιδάκις το 1982, όπου και βραβεύτηκαν για το τραγούδι "Μια βραδιά στο λούκι".

Ο πρώτος δίσκος τους με τίτλο "Ζεστά ποτά" κυκλοφόρησε το 1985 σε παραγωγή του Μανώλη Ρασούλη και ακολούθησαν τα άλμπουμ "Όταν σου Λέω Πορτοκάλι να Βγαίνεις" (1987), "Απρίλη Ψεύτη" (1989), "Η Μοναξιά του Σχοινοβάτη" (1992), "Της Αγάπης Μαχαιριά" (1994), "Η Αγέλαστη Πολιτεία και οι Καλικάντζαροι" (μουσικό παραμύθι, 1995), "Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας: Οι Συμμετοχές" (1997), "Τρύπιες Σημαίες" (2000), "20 Χρόνια Live" (2001), "Στους Ελαιώνες της Αγάπης" (2002), Μουσική Αυτοβιογραφία (2006)

Παράλληλα, εμφανίζονταν ζωντανά σε μουσικές σκηνές της Αθήνας μόνοι τους ή σε συνεργασία με άλλους μουσικούς. Συμμετείχαν ακόμη και σε δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.

Τζων Τίκης

Ο Γιάννης Τεκές, καλλιτεχνικό ονομα Τζων Τικης γεννήθηκε στις 5.9.1947 στο χωριό Μόλυβος της Λέσβου. Από μικρή ηλικία είχε δείξει την αγάπη του για το τραγούδι και έτσι το 1963, σε ηλικία μόλις δεκαέξι ετών, μεταναστεύει στην μακρινή Αυστραλία όπου και αρχίζει την διεθνή του καριέρα σαν τραγουδιστής.

Αρχικά, ο Τζων Τίκης εγκαθίσταται στην Μελβούρνη όπου σπουδάζει «Καλές Τέχνες». Στα δεκαοκτώ του, ιδρύει το πρώτο του συγκρότημα με την ονομασία "John Tikis & The Playboys" και γίνεται γνωστός στο καλλιτεχνικό στερέωμα. Στην Μελβούρνη, ηχογραφεί και δύο τραγούδια στα ελληνικά που γίνονται αμέσως
επιτυχιες.

Στο Σίδνευ ο Τζων Τικης ηχογραφεί το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ που γίνεται «χρυσό» μέσα σε μία εβδομάδα. Στην Αυστραλία, ο Τζων Τίκης έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα κλαμπ του Σίδνευ .

Ο Τζων Τικης εκτός από την Αυστραλία και την Ελλάδα, έχει ερμηνεύσει τις μεγάλες του επιτυχίες ανά τον κόσμο.Έχει δώσει συναυλίες στον Καναδά, στο Ηνωμένο Βασίλειο, στην Γερμανία, σε ολόκληρη την Ασία και φυσικά στις Η.Π.Α.

Έπειτα από την λαμπρή του καριέρα στην Αυστραλία, επέστρεψε στην Ελλάδα όπου άρχισε να εμφανίζεται σε γνωστά νυχτερινά κέντρα της Αθήνας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα, ο Τζων Τίκης ηχογράφησε δεκαπέντε άλμπουμ τα οποία γνώρισαν
μεγαλη επιτυχία.

ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ

Γεννήθηκε στον Πειραιά, όπου και έζησε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Παράλληλα με τις γυμνασιακές του σπουδές παρακολούθησε μαθήματα στο Ελληνικό Ωδείο (αρμονίας, κλασικού τραγουδιού), τα οποία περάτωσε με ιδιαίτερη επιτυχία, όπως και την Δραματική Σχολή Θεοφανίδη.

Φοίτησε στην Ελληνική Μουσική Σχολή με δασκάλους του, τον Μίμη Πλέσσα, Γ. Κατσαρό, Κ. Γιαννίδη, Τάκη Μωράκη κ.α και πήρε μαθήματα ερμηνείας τραγουδιού. Σημαντική ήταν η οικογενειακή του καταβολή και οι μουσικές επιρροές της μητέρας του (Υψίφωνος της Λυρικής Σκηνής).

Η καρριέρα του ως τραγουδιστής ξεκίνησε δίπλα στην Ρένα Βλαχοπούλου, στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, μαζί με τους κορυφαίους συνθέτες, Γ. Μουζάκη, Γ. Κατσαρό κ.α.

Μετά από αυστηρές εξετάσεις μετείχε στην Ορχήστρα της ΕΡΤ (Ποικίλης Μουσικής) με μαέστρους τον Μίμη Πλέσσα, Κ. Κλάβα, Κ. Καπνίση, Α. Γεωργιάδη. Μετά από πρόταση ειδικών Επιτροπών της ΕΡΤ μετείχε στο Φεστιβάλ Τραγουδιού της Θεσσαλονίκης, όπου πήρε 7 Βραβεία Ερμηνείας, 3 Γ΄ Βραβεία και το Α΄ Βραβείο το 1971. Ακολούθησαν το Φεστιβάλ Βαρκελώνης (Γ΄ Βραβείο) με το, ''ΣΑΝ ΤΟΝ ΜΕΓΑΛΟ ΠΟΤΑΜΟ'' του Ζακ Ιακωβίδη, Σόφιας (Β΄ Βραβείο) με το ΕΤΣΙ ΕΙΜΑΣΤΕ του Γ. Κριμιζάκη, Πράγας (Βραβείο Ερμηνείας και Κομψότητας), συνολικά 11 τιμητικές διακρίσεις.

Εχει ηχογραφήσει 9 LP με επιτυχίες, όπως: Παλιό Κανόνι, Σ΄έχω απόψε ανάγκη πολύ, Ετσι είμαστε, η θρησκεία μου είσαι εσύ, Μεγάλη αδυναμία, Λίγο-Λίγο, Ζήτησες άσυλο καρδιά μου, Δακρυσμένα μου μάτια

Η ευαισθησία του εκφράζεται όχι μόνο μέσα από το ερωτικό του τραγούδι, αλλά και με την συμμετοχή του σε κάθε φιλανθρωπικό γεγονός. Εχει τραγουδήσει σε πολλές Ελληνικές ταινίες και με μεγάλη επιτυχία στην ταινία Σ΄ΕΧΩ ΑΠΟΨΕ ΑΝΑΓΚΗ ΠΟΛΥ, όπου ήταν πρωταγωνιστής.

Οι διακριτικές εμφανίσεις του στην T.V, σε μιούζικαλ και μουσικές εκπομπές έδωσαν την ευκαιρία να εκτιμηθούν το πηγαίο ταλέντο του και η σκηνική του παρουσία. Σημαντικός σταθμός στην καριέρα του, η συνεργασία του με τους συνθέτες Γ. Μουζάκη, Κ. Καπνίση, Ν. Ιγνατιάδη, Γ. Κατσαρό, Γ. Πάριο, Γ. Κριμιζάκη, Η. Ανδριόπουλο. Εχει εμφανιστεί στα μουσικά θέατρα των Αθηνών με τους θιάσους της Ρένας Βλαχοπούλου, Γιάννη Γκιωνάκη, Κώστα Καρρά, Σωτήρη Μουστάκα, Κώστα Βουτσά κ.α και στα περισσότερα νυχτερινά κέντρα.

Δεν κρύβει την ευαισθησία του για τον Ελληνισμό της Ομογένειας και δίνει το παρόν του όποτε προσκληθεί, ιδιαίτερα όταν πρόκειται για Φιλανθρωπικές ή Εθνικές εκδηλώσεις (Ν. Αφρική, Ουρουγουάη, Αργεντινή, Αγγλία, Κύπρος, Αμερική).

Εχει πάρει αγωνιστική θέση στον Αγώνα για τα ναρκωτικά, στα Εθνικά θέματα της Θράκης και ιδιαίτερα του Κυπριακού Ελληνισμού και στη δικαίωση του Αγώνα των Κυπρίων. Σήμερα συνεχίζει την πορεία του στο Ελληνικό τραγούδι, με ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή του, διατυπωμένου ερωτικού στίχου, στην σωστή χρήση της γλώσσας και τις πρωτότυπες μελωδίες.